El Blog de Esaú Jaimes

De Tin Tan y... The Beatles

2012-02-03T14:30:00.000-08:00

Hoy, mientras retiraba los adornos navideños del café donde laboro -no lo hicimos antes por olvido o, mejor aún, porque la tradición marca que se quitan hasta el día de la Candelaria, ¿o no?- escuchaba uno de mis discos favoritos, a saber, una recopilación de grandes éxitos de Germán Váldez "Tin Tan." En esa labor tan placentera -la de escucharlo, claro está- me encontraba cuando en una de las melodías reconocí un par de acordes muy familiares y pronto descubrí que escuchaba una versión algo libre y muy ocurrente de una canción que conocía en otro idioma y con otras voces.

Tuve que ir hacía el reproductor de DVD y repetir la canción para cerciorarme de lo que había descubierto. No podía ser. Se me figuraba raro, curioso, pero no imposible. En efecto, Tin Tan interpretaba una canción de The Beatles, y una de mis favoritas, "I want to hold your hand." Si ya saben de cual hablo, les aplaudo y admiro, sino, acá pueden escucharla:

La canción literalmente dice "quiero sostener tu mano", y de esa simple frase el maestro Tin Tan hace uso de todo su talento y crea la pieza que yo escuchaba y que les comparto enseguida. Se llama, los reto a no reirse, "Quiero rascarme ahí." Disfrutenla.

Pues bien, la cosa para mí no podía quedarse en eso y apenas terminé lo que me ocupaba me di a la tarea de investigar si existía un vinculo entre el comediante mexicano y el cuarteto de Liverpool (además de lo evidente, que ambos son brillantes, portentosos, geniales) o si la canción era un simple cover como tantos que se han hecho. Y, como es de sospecharse, lo primero que descubrí es que lo hecho por Tin Tan con esa melodía no era un simple cover, mucho menos una parodia ni una burla sino el más sincero, personal y original de los homenajes. Es decir que, como no podía ser de otra manera, Tin Tan admiraba a The Beatles.

Y lo que resulta aún mejor, los ingleses sentían el mismo respeto y por seguro la misma admiración por el creador de la figura de el Pachuco. Sí, así como lo oyen, a la grandeza de Tin Tan -ya reconocida internacionalmente por propios y extraños- hay que sumarle el dato curioso: entre sus fans estaban The Beatles.

Pero la historia no termina ahí y falta lo mejor. "Quiero rascarme ahí" es el homenaje de Tin Tan a The Beatles, pero, ¿y de ellos a Tin Tan, hay alguno? Sí. Y la verdad, confesión de blogger, me da un poco de vergüenza que un servidor, tan aficionado de ambos artistas, se enteré de esta historia tan de sopetón y casi casualidad. En 1967, Paul McCartney y John Lennon pidieron al artista pop Peter Blake que diseñará la portada de su último álbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y la misma debía incluir objetos y rostros de personajes representativos del mundo.

Ringo Starr sugirió entonces que en la imágen apareciéra Tin Tan, lo que los demas beatles aprobaron y Blake se puso en contacto con el mexicano, quien aceptó la oferta. Sin embargo, de última hora, el comediante cambió de decisión y en una llamada telefonica le comunicó a Starr que no asistiría pero que en su lugar mandaría a un representante.

Así, en la imágen arriba de estas líneas (la mentada portada del disco), en la parte superior central, en el hueco a la derecha de Edgar Allan Poe, está el espacio vacio que debía ocupar Tin Tan. El representante que mandó el comediante mexicano -en un sobre cerrado que recibió Ringo Starr con la inscripción "Saludos de Tin Tan"- aparece en la parte inferior derecha de la foto: un arbol de la vida diseñado por un alfarero de Metepec.

La razón de la repentina cancelación de Tin Tan es un absoluto misterio pues todo quedó entre él y Ringo Starr en aquella lamada telefónica. La sugerencia más aceptada es que el mexicano creía que no era digno de aparecer en la portada como representante de México y que en su lugar era más representativo el arbol de la vida. Sea como fuera, y mientras Star no revele los detalles de la conversación, el hecho es que se perdió la oportunidad de que Tin Tan se inmortalizara en la portada del que muchos consideran el mejor álbum de The Beatles.

Para la historia queda la anecdota y el arbol de la vida, como muestras de la admiración de los ingleses hacía el mexicano, y la tremenda versión que éste hiciera de una de las canciones más emblemáticas como muestra de la suya a ellos. Para mí, que a la distancia admiro a ambos de sobremanera, la canción de Tin Tán y la portada de aquel disco son como una suerte de regalo soñado, algo como aquel sobre que recibió Ringo Starr, pero en este caso con un mensaje aún mejor: "Saludos de Tin Tan y... de The Beatles."

Un 9 de noviembre...

2011-11-09T13:30:00.000-08:00

Seguramente la lista de acontecimientos que pondré a continuación les pareceran a ustedes tan insignificantes como la lista del super luego de hacer las compras. Sin embargo, mientras viajaba por la red me llamó muchísimo la atención que tantos y tales acontecimientos coincidan en el mismo día, un 9 de noviembre. Miren:

- En 1799, Napoleón Bonaparte establece el Consulado y, claro, se autonombra el primer cónsul. El primer paso dado para su eventual imperio.

- En 1918, Wilhelm II abdica su trono tras la derrota de Prusia en la Gran Guerra. Es la abdicación, por cierto, del último Kaiser alemán o, si lo prefieren, del último emperador de Prusia.

- En 1923, fracasa el Putsch de München orquestado por Adolf Hitler y Erich Ludendorff. El primer intento de Adolf Hitler por tomar, a la fuerza, el poder en Alemania.

- En 1925, en Alemania, se funda la Schutzstaffel, o sea, la SS. Nació entonces como guardia personal de Hitler y eventualmente se convertiría en el más importante organo de inteligencia y represión del reigmen nacionalsocialista.

- En 1938, tambien en Alemania, la misma SS. lleva a cabo lo que hoy se conoce como Noche de los cristales rotos, un ataque organizado a los comercios y ciudadanos judios de Alemania. Por seguro, la primer muestra abierta de las intenciones de Hitler que después llevarían al holocausto.

- Y en 1989, la que seguro se conmemora más, de nuevo en Alemania, la República Democrática de Alemania (Alemania oriental) decide la apertura de sus fronteras y, acto seguido, cae el Muro de Berlín.

El mero listado de acontecimientos debería bastar para que esta entrada cumpla pero, sólo para complementar, ahí les va una breve, arriesgada y por seguro infundada reflexión. Vayamonos, dijera Jack, por partes. No sólo me llamó la atención que fueran todos acontecimientos de suma importancia -al menos, para cada una de sus naciones- sino que, curiosamente, todos marcaron de alguna manera un antes y un después. Son, pues, guardando las escalas con otras fechas que así son consideradas: fechas hito.

Me explico: El 9 de noviembre de 1799, la Revolución Francesa pasó de ser ese levantamiento idealista de 1789, que pugnaba la caída del viejo regimen y acabó degollando a su monarca para convertirse.... en un imperio en todo el sentido de la palabra. De hecho, esa fecha es la que oficialmente se toma para determinar el fin de la Revolución Francesa pues en ese momento cayó el último de sus gobiernos (el Directorio) y cedio paso al Consulado. Bueno, es cierto que el consulado no era ya el imperio pero era el primer paso y no dudo en pensar que en la brillante mente de Napoleón ya formaba parte de sus planes para su eventual mandato.

El 9 de noviembre de 1918, Wilhelm II abdica su trono, se retira el último de los emperadores alemanes y, en adelante, nada habría de ser igual en ese país centroeuropeo. Si bien ya desde que el gran Otto von Bismarck uniera a los reinos bajo el mandato de Prusia se puede hablar de Alemania como nación, es hasta después de la derrota bélica y la abidación del imperio que, poco a poco -con la República de Weimar, con las pugnas políticas subsecuentes-, se fue conformando lo que a todos fines y sentidos es Alemania como estado moderno.

Los cuatro siguientes están asombrosamente unidos, tanto que sorprende que sean mera coincidencia. En 1923 fracasa el primer intento de tomar el poder de Hitler, el Putsch de München. ¿Qué antes y qué después marca?, uno bien importante que no se ve en términos de nación como los anteriores, sino en lo individual: le enseñó al pequeño bigotón austriaco que, por más bueno que fuera hablando y convenciendo a la gente, no podría tomar el poder a la fuerza y habría que adueñarse de él desde adentro. Lo que no te mata, en efecto, te hace más fuerte, y a Hitler ese tropiezo le dio gran fuerza.

El de 1925 y 1938 parecen unidos por el destino, por la fatalidad. En el primer año se forma un grupo policiaco y de inteligencia, una elite destinada a proteger a Adolfo Hitler y luego a comandar todas las actividades paramilitares de su regimen. Tiempo después, ya consolidada y con toda la autoridad legal y militar, la SS efectua el primer ataque abierto a los judios en Alemania al arrestar a miles de ellos y destruir una buena cantidad de sus negocios. Es obvio, lectores, el cambio que eso marca: antes eran palabras, amenazas, una que otro ataque nocturno a la población judia, pero después de ese 9 de noviembre se declaró la guerra franca a los judios y se empezo una serie de embates que terminó en el deplorable y asqueroso holocausto.

Y finalmente, el que menos presentación necesita -o debe necesitar-, el 9 de noviembre de 1989, la caída del Muro de Berlín. Aquel jueves, ciudadanos alemanes tomaron en sus manos, con marros, martillos y piedras, la disposición de la República Democrática Alemana de abrir sus fronteras a la República Federal de Alemania y derriban aquello que más que una columna de cemento era el simbolo de una división que cada vez se volvía más absurda. Una caída que encuentra sentimientos en la medida que es vista por unos -capitalistas, gringos, derecha- como la victoria última y por otros -socialistas, conunistas, izquierda- como la triste derrota y el fin de un sueño. Para mi, ajeno a ambas posturas quizá por no haberlas vivido ya de cerca, significa no otra casa que lo dicho. el término de una disputa absurda que incapaz de luchar en los terrenos que debía, se llevo entre las patas a un país que se vio lascerado por la más antigua y retrógada de las divisiones: la que entre más cemento y más altura tenga, más eficaz se considera.

No sé ustedes pero al menos este servidor considera, a partir de este 9 de noviembre, que este es un día especial por todo lo que paso, por tantos cambios que ocurrieron. No sé si sea un día para celebrarlo, conmemorarlo o lamentarlo, pero si para tenerlo bien presente y no olvidar que, en todos los planos y en todos los lugares, todo puede cambiar en un día. Eso enseña la historia, a ver que aprendemos de eso nosotros. A ver que aprendemos de un 9 de noviembre...

Recomendando... Espinoza Paz

2011-10-31T18:14:00.000-07:00

Sí señores, a petición de todos ustedes, vuelve al blog la sección "Recomendando." Ýa sé que no la extrañaron y que realmente tampoco la pidieron pero, por si acaso, acá está de vuelta y lo hace con una recomendación que hasta al que esto escribe le sorprende: la del cantautor sinaloense Isidro Chavez Espinoza, mejor conocido como Espinoza Paz. Y la razón de que lo recomiende cumple con la razón de ser de esta sección: recomendarles algo que me guste para que lo escuchen y, bueno, decidan.

Porque, ese es el asunto, que la música de Espinoza Paz me ha acabado por gustar, a mi que no soy muy amigo de su género musical y que le guardo muchas desavenencias. Lo bueno de que el tipo este de moda -no me vayan a salir con que no lo conocen. Y si sí, vean un programa que sale los domingos en el canal 2- es que me permite ahorrarme varías líneas para presentarlo y me deja ir directo al grano. Sólo, como preámbulo, decir que el tío tiene ya en su haber varias canciones interpretadas o compuestas que han caido bien en el gusto del público y de la crítica musical.

Ahora bien, la razón concreta de que me guste y de que me atreva a recomendarla acá es, creo -y resalto el creo, porque no tengo la certeza-, porque sus rolas son de una calidad superior a las demás del género y las siento, en ese sentido, diferentes. Revisando su nombre en google encontré algunas criticas a su trabajo y todas iban en el sentido de que sus melodías abusaban en simpleza y se desprendían todas de temas cliché. Necesariamente, debo coincidir con esas críticas y a la vez contradecirlas.

Me explico: en efecto son melodias simples de temas populares porque el género así lo exige (todos los grupos cantan de lo mismo y con la misma simpleza, pues), sin embargo, creo que Espinoza Paz se distingue de la mayoría de ellos porque a eso le añade su toque personal que es, de paso, un toque de calidad. Ese toque que lo hizo distinguirse tan rapido entre todo el mundo grupero y de banda y que comparte con otros que uno reconoce apenas se oye la rola (El Recodo, La Arroladora Banda el Limón, etc)

Sin embargo, pese a todo lo anterior, tengo que reconocer que Espinoza Paz es lo que vulgarmente se conoce como un gusto culpable. Apenas el viernes pasado disfruté una lunada maravillosa con mi pareja y algunos amigos de ella y, llegado el momento de las canciones para cantar, tocó una de ese muchacho y de lejos, pero en serio de lejos, fue la que más disfrute y la que, luego de aprender la letra, más cante a voz de tenor. Una cosa llevo a la otra y más pronto que temprano me vi reconociendo que la música de ese chaval me convencía.

Así que, ya sea para que lo conozcan, para que disfruten de sus rolas si ya son fans, o simplemente para que lo critiquen con su música de fondo, acá les dejo los videos del par de rolas que más me gustan. Primero, curiosamente, la primera que escuche de Espinoza Paz: "¿Lo intentamos"

Y segundo y gran colofón de la entrada, la rola que me acabó por convencer y que canté el último viernes. Se llama, irónia incluída, "El próximo viernes."

Historia de una ida y una vuelta

2011-10-24T14:16:00.000-07:00

Si reconocieron el guiño literario del titulo, congratulaciones. Sino, qué importa -están estadisticamente perdonados-, lo único que vale es que me pareció genial usarlo para esta entrada que es la conclusión de la anterior, en la que prometí una reflexión más extensa sobre mi partida de la ciudad o, si ustedes prefieren, sobre mi vuelta a Temascaltepec de González. Y lo prometido, en este blog, siempre es deuda.

Bueno, más que una conclusión es una entrada aparte y es una que no sé ni como empezar, como escribir y como terminar así que, con el perdón o la indiferencia de ustedes, la iré escribiendo según me vaya inspirando. A lo bestia, pues. Temascaltepec de González -en delante, Temas, para mayor comodidad- es, para decirlo en cinco palabras, el pueblo de la familia. De allí es originaria la familia de mi padre, y mi madre, si bien no es de ahi, pasó gran parte de su juventud y vida adulta en él antes de que decidieran mudarse a la ciudad de México.

A partir de ese momento, en que la ciudad acogió a mis padres y nos vio crecer a mis hermanos y al que esto escribe, tanto mis padres como nosotros "convertimos" a Temas en el lugar al que ibamos a distraernos, divertirnos y, claro, visitar a los muchos familiares que dejo atrás la partida. Por alguna azaroza -y acaso sicológica- razón, me cuesta enormidades recordar casi cualquier cosa que me ocurriera antes de mi adolescencia e incluso en ella y ciertamente mis recuerdos de infancia son pocos e inconexos, sin embargo, muchos de ellos -y muchos de los mejores- son de Temas.

De niño, muy niño, los recuerdos son escasos pero sé con certeza que todos son gratos. Cosas de niños, por seguro, juntarse con toda la "huachada" y correr de arriba abajo por las calles empedradas, bajar a la plaza o al kiosco a no hacer otra cosa que inventar juegos y agotarlos, echar la cascara y terminar el día con una nieve y un pan que a la fecha sigo sin saber como se llama pero era y es una delicia (a saber, un par de rebanadas de pan esponjosito con un relleno cremoso y rojo -de fresa, supongo- en el centro)

Más grande las memorias se hacen mayores y más nitidas. A eso de los diez años, por atinar un número, recuerdo que era imperante para mi levantarme temprano, muy temprano, e ir a caminar por el pueblo, una ruta distinta cada día, aunque ya las hubiera recorrido todas un sinfín de veces. Me encantaba caminar por el callejon de Los Ortigos, recorrer el libramiento del pueblo, el barrio de Milan y sobretodo subir hasta Los Tanques y luego bajar por las viejas escaleras hasta llegar a la Central Hidroelectrica de Temas, ruta que sin embargo hacía menos porque era de lejos la más pesada. Aunque lo que más recuerdo es que armaba un plan maestro para levantarme antes de las seís y media y casi correr al local de maquinas de video que estaba en el arco de la entrada, esperar a que el señor abriera y entonces gastarme mi dinero en las maquinas antes de que los demás llegaran a apañarlas y mi madre se preocupara por el desayuno.

Ahora que lo pienso, pasaba una cantidad asombrosa de tiempo en esas maquinas y las de la plaza. ¿Qué quieren que les diga?, los videojuegos han sido y seguramente seguiran siendo uno de mis más grandes vicios. Al volverme más grande, deje de ir tanto a esas maquinas y sólo lo hacía por las tardes pues por las mañanas me entretenía vagando por el pueblo o echando una cascara de baloncesto en la cancha del Sindicato Mexicano de Electricistas mientras que por la noche pasaba el tiempo en la plaza junto al puesto de tacos de mi tío Pancho o jugando fútbol en la plaza con toda la peña.

No obstante, lo que más recuerdo de esa edad -12, quizá 13- es el tiempo que pasaba junto a un amigo que conocí en el pueblo, Luis Alberto. Curiosamente, no recuerdo como le conocí o dónde o por qué, sólo sé que pronto nos hicimos muy amigos, casi hermanos, y que ibamos a todos lados juntos y la pasabamos, sin más, a toda madre. Yo me pasaba largos ratos en su casa, a la que por cierto era una travesía llegar y regresar, y eso formaba parte de la diversión; él llegaba bien temprano a casa de mi tía para buscarme e ibamos apenas asomaba el Sol a vagar, ora a las maquinas, ora a Milan, ora a la plaza, ora a Las Peñas, de lejos mi lugar favorito del pueblo y en el que ambos terminabamos las tardes con largas pláticas mientras disfrutabamos de la preciosa vista del pueblo que da ese sitio.

Pensandolo hacía atrás, eramos hermanos. Hermanos. Hace poco le vi de nuevo acá y la empatía ya no estaba, el hizo su vida de una manera y yo de otra muy diferente y por más que ambos quisimos reanudar el lazo, fue imposible, una laguna de diez años lo impedía. Es curioso. Y triste. Recuerdo que el había llegado a Temas de Veracruz y que siempre decía que algún día tendría que regresar, que eso le decían sus padres, y me acuerdo que tanto él como yo temíamos el triste día en que eso ocurriera e incluso hacíamos planes para evitarlo. Y al final fuí yo el que de buenas a primeras se largó y dejo de ir al pueblo mientras él se quedo allá.

¿Por qué deje de ir? No lo sé. Es decir, no lo sé con certeza, fueron muchas cosas, quizá no fue ninguna. El pueblo dejó de divertirme, ya sólo lo era en la fiesta del patrón del pueblo en enero o en la semana santa con las representaciones del Via Crucis, el resto del tiempo era la total aburrición. O quizá cambié yo, mis intereses fueron otros y encontre más agradable la falsa y rauda calma de la ciudad que la de Temas. Seguramente fueron ambas cosas o alguna otra que no logró entender aún, el caso es que deje de ir y me ausente de Temas por poco menos de 10 años.

Alejado del pueblo, salvo por algunas visitas esporádicas, pasé mi adolescencia y mi juventud -las etapas que, dicen los que saben, te forman intelectualmente- en la Ciudad de México. Casi todo lo que sé, toda mi ideología, en lo que creo y no creo, lo que odio y lo que defiendo, lo que me gusta y lo que detesto, todo eso y un montón de cosas más las aprendi en la ciudad de los palacios gracias a que allí pude estár bien cerca de los mejores mentores. No, no hablo de mis maestros ni de mis escuelas -aunque en algo ayudaron, es verdad- sino de mis libros. Los que pudé leer y los que no me cansé de comprar.

Y claro, aprendi tambien de las amistades que hice por allá. Bien pocas, es verdad, pues siempre he sido hombre de pocas palabras y menos amigos, pero es por eso mismo que esas pocas son sinceras y las mantengo vigentes ahora pese a la distancia pues, aceptemoslo, en este mundo actual es imposible desaparecer: si querés hablar con alguién, le localizas y hablas, así que ese no es problema y a dos meses de mi partida, no lo ha sido.

La capital del país tiene,ese montón de ventajas y comodidades que comparte con cualquier ciudad superpoblada y que seguramente influyeron en mi decisión de no volver más a Temas, sin embargo, quizá tambien acabaron por determinar mi vuelta al pueblo, junto a otro montón de factores. En México terminé una carrera, la terminé con honores y si bien intenté todo un año volverme un profesionista de la misma, no lo conseguí. Falta de oportunidades de trabajo, falta de experiencia laboral o simplemente que muy en el fondo no me interesaba ninguno de los trabajos para los que un historiador sirve en el esquema laboral de este país, el caso es que no conseguí emplearme y de a poco empece a concluir que, en efecto, no me interesaba ser un historiador y alguna otra cosa tendría que encontrar entretanto.

La carrera, para mí, fue un papel más, un pasito dado como la preparatoria o la secundaria. Eventualmente me servirá y acaso algún día susbsista de ello pero, por ahora, no me interesa ni presumirla. Tengo en el subsuelo de mi persona otras virtudes y otros gustos menos reconocidos pero mucho más útiles y prácticos, y uno de ellos fue el que me llevó a la aventura de volver a Temas. Mi hermana a un año que tiene un café en Temas y su oferta inicial fue que le hiciera postres y ella los vendería ahí y me daría parte de las ganancias. Jamás estudié gastronomía o cosa parecida, simplemente los postres me salen bien; es simple: me das una receta bien dada, y hago un postre espléndido.

Un par de meses después vimos disponible un local en el mero centro del pueblo y entonces la idea paso de sólo hacer postres a abrir una sucursal del café como socios, un negocio familiar en todo el sentido de la palabra. Intenté pues por última vez conseguir un trabajo de mi carrera y lo encontré en la misma semana en que debía decidir si me aventaba al negocio familiar o me quedaba en la ciudad. Y entonces tome la valiente, arriesgada y acaso estupida decisión de desechar la oferta de trabajo y aceptar la aventura familiar.

Una decisión dificil y, sobretodo, extraña. Rara por lo imprudente y apresurada que resultó: una semana estaba tomando un cafe en la Ciudad de México y a la otra sirviendo un café en Temascaltepec de González. Quienes me conocen saben que, ante todo, soy un tipo demasiado prudente y excesivamente sensato, que medito todo y que cualquier decisión a tomar que incluya el mínimo riesgo, por lo general, la desecho. Sin embargo, quienes me conocen más de cerca se han cansado de decirme que esa, mi mayor virtud, es tambien mi más grande defecto y tal vez en honor a ellos o simplemente porque ya era justo y necesario, decidí emprender esta aventura sin pensarla más de una vez.

Mi vuelta a Temas, por otro lado, ha tenido sus contrastes. Apenas me mudé estaba leyendo Retorno de las estrellas, una extraordinaria novela de Stanislaw Lem, y ciertamente sentí empatia con lo que pasaba al personaje principal, Hall Bregg, quien vuelve de un viaje estelar de diez años que, por la dilatación del tiempo, se traducen en 127 años terrestres. A su vuelta no reconoce nada y se da cuenta que todo ha cambiado pese a que no ha estado, en su percepción, ausente tanto tiempo. Así me sentía yo, que tal vez ilusamente esperaba encontrarme con las mismas personas en los mismos lugares y volver a las rutinas, pero no, reconocia rostros, pero no conocía ya las personas y notaba esa misma expresión de reconocimiento y extrañeza en ellas. Sin embargo, el lugar si que era el mismo y poco había cambiado -salvo por una inexplicable e irritante perdida de su vida vespertina y nocturna-, seguía teniendo ese indescriptible encanto y la pregunta de por qué deje de volver a él asomaba a cada día sin que a la fecha pueda responderla o al menos disculparla.

Sea como fuere, el hecho concreto es que acá estoy, en el pueblo que antes era sólo diversión y ahora es lugar de residencia. Me prométí, apenas baje del autobus que me trasladó aquel 7 de agosto, que permanecería un año aquí y entonces decidiría que hacer con mi malograda vida y si Temas seguiría estando en ella como hogar o volvería a su status anterior. Si hoy fuera el día de elegir, optaría por la primera opción pues sin hacer a un lado todo lo que pasé en la ciudad y a todas las personas valiosas que allá conocí, tengo la extraña sensación de que vine a Temas a una sola cosa: a vivir. Sólo eso, a vivir.

De vuelta... otra vez

2011-10-12T18:20:00.000-07:00

Ya lo leyeron y ya adivinaron de que va esta entrada: anunciar que vuelvo a escribir en el blog después de una muy larga pausa. Las razones de esa pausa seguro no la justifican y apuesto a que no las interesan pero, por si llegaran a servir de algo, basta decirles que hubo de por medio una mudanza y un proyecto que, digamoslo en tres palabras, ocuparon toda mi atención.

En ese periodo decidí renunciar a un montón de cosas y tomar una decisión arriesgada que empezó como una posibilidad remota y se concretó bien pronto. Un breve resumen: el proyecto era iniciar un negocio familiar, una café en el pueblo del que es originario mi padre y parcialmente mi madre y del que yo guardo lindos pero añejos recuerdos de infancia: Temascaltepec de González, Estado de México. El proyecto ha sido todo un éxito (y acá les presumo su página de internet: Café Amarain) y aunque hemos sufrido y nos ha exigido más de lo que esperabamos. tambien nos ha llenado más de lo que estimamos. A mi, que soy un tipo que encuentra su felicidad en cosas bien simples, me tiene muy complacido.

Por supuesto, sino lo adivinaron entre líneas, les confieso que atreverme a ese proyecto me exigió mudarme de la ciudad en la que crecí, estudié y viví para precisamente vivir en un pueblo al que sólo iba de visita y diversión plena y al que no visitaba desde hace un par de años o más. Allí estaba el riesgo, allí lo extraño de la decisión y allí tambien su justificación: quería hacer algo riesgoso y extraño, distinto; especial. Quizá atiné, quizá no, pero de mientras siento que acerté, incluso cuando eso significó dejar atrás un montón de cosas. Lo cierto es, empero, que ya estaba muy harto de ellas y necesitaba renunciar a todas. Intenté hacerlo de a poco y de la manera más calmada y sensata, como acostumbro hacer todo, pero de pronto asomó la chance y por ésta única vez decidí tomarla sin miramientos y aventarme a una aventura que sólo me garantizaba mantenerme ocupado en algo que siempre me ha gustado, aunque hasta hoy lo hacía en un segundo plano, por así decirlo.

Y no me extiendo de más en esta entrada porque lo único que pretendo con ella es anunciar mi vuelta y enunciar lo evidente, que mi blog y mi labor de blogger no están entre las cosas a las que renuncié y seguiré cumpliendo con ellas en la medida que me sea posible hacerlo. En la próxima entrada, (que quizá publique mañana si corro en suerte tener un rato libre para hacerlo) completaré la reflexión sobre mi partida de la ciudad y, más aún, sobre mi llegada a este encantador pueblo. Antes de despedirme, una justificación final, ustedes disculpen, el asunto es que este singular proyecto afortunadamente -o desafortunadamente, ustedes dirán- me tiene ocupado practicamente todo el día y mucho me temo que aquella promesa que hice hace bastantes lunas de escribir al menos dos entradas de blog por semana (a razón de una en jueves y otra el domingo) tendrá que verse reducida y ha de conformarse con una entrada por semana y en el día en que tenga tiempo suficiente para hacerla. Intentaré que sea cada jueves e intentaré tambien aventarme las dos entradas cuando tenga chance de hacerlo. Promesa de blogger.

Ahora si, sin más y dejando de fondo los bombos platinos tras mi regreso, me despido a la espera de la próxima entrada.

Recomendando... Escalera al cielo ( 국의 계단 )

2011-07-22T20:18:00.000-07:00

Hace una semana, durante unas vacaciones familiares, ocupamos las noches de las mismas en ver una serie -en realidad, telenovela- que el distribuidor pirata oficial de mi señora madre le recomendó y que tenía encantados al resto de la familia. Yo, hasta entonces, había escuchado de la serie sólo lo que ellos decían una y otra vez: que estaba muy buena, que no podían dejar de verla, y tal, mas fue hasta hace una semana que finalmente pude verla y presenciar junto a los demás el final de la misma. Me dejó tan gratamente sorprendido que he decidido recomendarla acá. Hablo, a todo esto, de la teleserie surcoreana Escalera al cielo.

Se trasnsmitió por la Senul Broadcasting System (SBS) entre finales de 2003 y principios de 2004, mientras que en latinoamérica se televisó en Chile (cortesia de Televisión Nacional de Chile), Perú (gracias a TVPerú) y Ecuador (en la señal de Ecuavisa) el año siguiente. En resumen, la teleserie narra la historia de amor entre Song-Ju Cha y Jung-Seou Han, destinados desde niños a estár juntos, hasta que Song-Ju se va a estudiar a EE. UU. y la madrasta de Jung-Seou le impide a ella ir con él. Cuando su amor regresa, esta es atropellada por su hermanastra (Yu-Ri Han) y pierde la memoria.

Entonces viene la tragedia. Song-Ju es ocultada por su madrastra y hermanastros (y uno de ellos, Tai-Hwa Han, se enamora de ella mientras la oculta) para que no se una a Song-Ju -que, por cierto, es presidente de una empresa- y este se case con Yu-Ri y unan su fortuna. Así, es, pues, la historia de amor marcada por el destino y que busca ser impedida por un buen montón de villanos y accidentes. ¿Les suena parecido?, ¿la reconocen?, ¿no?, ¿seguros?, venga, piensen un poco... ¡exacto!, es la misma historia que, palabras más o menos, personajes iguales o símiles, está en cualquier novela de las siete, ocho o nueve de la noche. Entonces, ¿por qué me atrevo a recomendarselas? Fácil: porque ésta es muy buena.

Así de fácil y sin más, pero vayamos al detalle. La historia es simple, sin mayor chiste y sin novedad, pero la manera en que la manejan es muy destacada. Sin perder el drama exagerado y la cursileria necesaria en toda teleserie, Escalera al cielo sabe medir ambas cosas y combinarlas con buenas escenas de humor y acción para mantener entretenido y empatar con los personajes. Además, las actuaciones son en serio notables, casi diría que brillantes pues casi cada personaje es distinto y tiene su propio lenguaje bien definido.

Y la otra virtud es que la serie es lo suficientemente larga y corta a la vez. Es decir, no es tan breve como para sentir que les faltó desarollar esto o aquello, ni tan larga para sugerir que les sobró tal o cual episodio o exageraron aquel otro. Cierto, los últimos dos si son excesivos pero se entiende puesto que tenían un nivel de rating bestial luego del buen trabajo durante los demás capítulos y, digámoslo así, tenían derecho de abusar.

Y tiene algunos detallitos que la redondean. Primero, sus dos actrices estelares son muy guapas y talentosas. Tae-Hee Kim, quien hace de la hermanastra Yu-Ri Han, tiene esa belleza ingenua y sin embargo manipuladora perfecta para el papel. Y la actriz principal, Ji-Woo Choi, es simplemente impresionante. Firma una actuación dignísima -y premiada por todos lados, según he leído- en todos los sentidos y, como cereza en el pastel, la mujer es guapísima. Digánme sino:

El escenario es ciertamente repetitivo pero acertado pues a cada tipo de escena le corresponde un lugar y al final todo se invierten magistralmente. Porque ese es otro detalle, el final, en verdad el último par de episodios o, más bien, la manera en que terminan la historia se lleva las palmas. Por supuesto que no se los voy a contar pero sólo les dire que es distinto a los que se han cansado de ver -o de deducir tras ves un episodio cualquiera de la teleserie que quieran- y aún así es, sin más, un final féliz.

Y el otro detallito, para cerrar esta entrada, es la música. Tiene un gran pecado, y es que son 3 o 4 canciones que se repiten una y otra y luego otra vez y si llegan a fastidiar. Sin embargo, como compensación está que las rolas son muy buenas y tambien atinadas para cada vez que se usan. Y les dejo, para que me crean y como despedida y bonus track, el tema central, cortesia del cantante e ídolo surcoreano Kim-Bum Soo. Se llama "Cómo te extraño" (Bo go ship da)

Ahí está, pues, mi última recomendación. Será dificil que la encuentre por la vía tradicional porque acá nunca se transmitió pero seguro si se dan una vuelta por el centro la encontraran. Comprenla, este blog se las garantiza

Covering "Who'll stop the rain"

2011-07-12T10:03:00.000-07:00

Esta mañana, mientras veía -emocionado y conmovido- el primer episodio de la segunda temporada de la serie Brothers & Sisters, noté que en la secuencia final del capítulo aparecía de fondo la que es acaso la mejor canción de la banda de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival: "Who'll stop the rain." Sin embargo, aunque la reconocí de inmediato, me llevé la grata sorpresa de que no era la versión original sino un cover muy adecuado para la serie. Lo siguiente en mi cabeza ya lo adivinaron: "esto va al covering del blog, ya mismo."

La canción, insisto, quizá la mejor del grupo al que por cierto soy muy aficionado, está incluida en su quinto álbum, Cosmo's Factory, y fue lanzada en 1970 como el lado B del sencillo que incluía en el lado opuesto otra tremenda canción, "Travelin' Band." La canción es una de esas que no puede negar su tiempo y que, por el contrario, es una fotografia natural del mismo que exhibe con soberbia la generación de los 70's (sí, Woodstock) tanto en su letra como en su música. Es un clásico y más vale lo conozcan pero, sino es el caso, aquí esta:

Y ahora, pasemos a los covers. Luego de ver la versión que apareció en episodio me dí a la tarea de buscar las versiones y me encontré con que hay suficientes, sin embargo, para este blog me he quedado con tres que me parecen son acertadas. La primera, para de una vez compartirla, es la que vi por la mañana y que viene a cortesia de la cantante estadounidense Courtney Jaye, quien la grabó para su album homónimo hace cuatro años. Lo cierto es que, sin hablar de más, sólo diré que consiguió una versión bellísima de la rola, mucho más melosa y con cierto sentimiento especial. El único pero que le pondría es al final, donde siento que pierde intensidad y en eso queda a deber a la versión original. Ustedes dirán:

La segunda la interpreta el ídolo norteamericano Bruce Springsteen, quien desde que la grabó en 1980 la ha convertido en parte infaltable de sus tours. Su cover es, cómo decirlo, una versión más personal de la canción. Personal en tanto que le pone su toque y estilo, sí, pero tambien en el sentido de que la vuelve suya y, sin cambiarle esas letras que hablan de toda una generación a la que el ya no pertenece, aún así la siente y pareciera que hablará de su vida al cantarla. Porque esa es, según dicen los que saben de rock, la virtud de "el jefe" Springsteen." Un buen cover, sin duda:

Y la tercera, bastante más actual, es del grupo punk Rise Against. La verdad es que ésta tambien me dejo una muy grata sorpresa pues esa una versión hecha con un respeto enorme y que mantiene la esencia de la versión original pero, digamoslo así, actualizandola. El uso de las guitarras acusticas más el extraordinario trabajo vocal de Tim McIlrath ciertamente aciertan al hacer este cover que, además, se maneja todo el tiempo en la debida intensidad. Escuchen y digan si miento:

Como rara vez ocurre, todos los covers seleccionados para esta entrada han salido bien librados y, a su manera, han acertado en hacer buenas versiones de una canción dificil de interpretar. Pese a que los tres tienen gran estilo y se aprecian casi como versiones únicas, está claro que la versión original tiene algo especial y por ello está encima de cualquiera de sus covers, sin embargo, todas ellas se disfrutan al oirse y eso es muy meritorio.

Despido esta entrada no sin antes dejarles un bonus track que encontré en Youtube mientras buscaba los vídeos para esta entrada. Se trata de la secuencia de la que hablaba al principio y en la que escuche el cover de Courtney Jaye como fondo. Si han visto o son fans de Brothers & Sisters, sé que la disfrutaran, sino, sirva sólo para que entiendan de qué demonios estaba hablando al empezar la entrada.

Se te extraña... Porfirio Díaz Mori

2011-07-03T11:18:00.000-07:00

Ayer, 2 de julio, se cumplieron 94 años de la muerte del general José de la Cruz Porfiro Díaz Mori. Y por eso, simplemente por eso, la entrada de hoy va dedicada al presidente que más ha hecho por el progreso de este país y que es, por eso y por ser tambien uno de sus más grandes tiranos, una de las figuras más complicadas y a las que, creo, menos justicia se les ha hecho.

Y es complicada incluso para mí, un tipo que hizo una tesis de licenciatura sobre el magonismo y que acabo convenciendome bastante del magonismo y, sin embargo, aprecia al enemigo número uno de Ricardo y Enrique Flores Magón, Práxedis Guerrero, Anselmo Figueroa y compañía. Es complicado para mi decir que admiro con sincera devoción a tipos que eran antagonistas y lo eran en serio. Sin embargo, lo digo.

La coherencia de tal afirmación y sus contradicciones dan para una entrada, muy larga y mucho mejor documentada que ésta pero que, lo adivinaron ya, no es ésta. Prometo hacerla pronto (promesa sumada a la de la reflexión sobre Ciencia Ficción, anótenla), sin embargo, hoy haré algo más simple y en lo que ambas admiraciones personales coinciden: se extraña a Flores Magón y se extraña a Díaz, y ambos no han recibido su justo homenaje histórico.

Esto no es, pues, una efemeride de Díaz, simplemente es una confesión en voz alta de que se le extraña, o que se extraña a tipos como él. Ciertamente se dice que Díaz fue responsable de una nación que progresó como nunca pero tuvo tambien una parte de su población que sufrió las vejaciones más lastimeras. Hoy en día, tenemos una población mayor que sufre las mismas o peores vejaciones... pero no tenemos, ni de lejos, ni una pizca del progeso alcanzado con Díaz. Se le extraña, por eso, por ser capaz de tomar un país que era un auténtico polvorín -por no decir un desmadre- y llevarlo a la escena internacional.

Y se le extraña, tambien, literalmente. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse en París, Francia desde 1921 y, salvo un intento hecho en 1995 (bueno, tampoco es gran cosa, lo organizaron José Manuel Villalpando y Alejandro Rosas, pseudohistoriadores que tras poco intentar se convencieron, no sé bajo que argumento imbécil propio de ellos, de que los restos estaban donde debian estar y ahi debían quedarse), no ha habido intenciones del gobierno nacional por repatriar esos restos.

El tema sucita mucho debate. ¿deben repatriarse los restos?, ¿deben recibirse con los honores de expresidente?, ¿se enterrarían en la rotonda de las persona ilustres, o dónde? Son preguntas dificiles que exiguen una reflexión obligadamente histórica y, lamentablemente, política. Mi opinión, hecha desde mi trinchera, es que los restos deberían repatriarse sí o sí y recibirse con los honores debidos (digo, si pagamos pensiones absurdas a un tal Carlos Salinas de Gortari) y sin politizarlo.

No sé si debiera estar en la rotonda, ese si es un temazo. Ya ese lugar tiene bajo su tierra contradicciones absurdas, tipos que en vida fueron enemigos y, fallecidos y homenajeados, son simplementes "personas ilustres." Sin embargo, creo que el cementerio donde reposen no es un asunto tan fundamental, siempre que sea en este país y, mejor aún, en Oaxaca, su tierra natal. La razón de ello es bien sencilla: debe darsele la oportunidad de reconciliarse con su tierra y de estár en ella y que los suyos lo tengan en ella. Para bien o mal, admiración u odio que se le tenga, Díaz forma parte de nuestra historia y como tal, me parece, debería reposar en esta tierra.

Así pues, esta entrada confesó dos cosas: uno, que se extraña a Porfirio Díaz Mori con todos sus méritos y todas sus vilezas; y dos, que debería extrañarsele menos pues sus restos deberían reposar en esta que es su tierra y por la que, por cierto, el nunca se cansó de confesar su amor.

Recomendando... Gonçalo Tavares.

2011-06-26T22:39:00.000-07:00

Vamos a estrenar una sección del blog, nomás para tener pretextos para escribir en el más seguido. Ésta remplaza a las hoy extintas y en su momento poco apreciadas -incluso por mi, lo admito- "recomendaciones del mes." La idea es, pues, no atormentarlos con las cosas -películas, canciones, etc- que más me gustaron en un mes, sino hacerles recomendaciones de cosas que me gustan, así, sin más, con la esperanza de que las conozcan, les gusten y acaso las comentemos por acá.

Trataré de que cada entrada sea breve -y cumpla así cabalmente con su función "pretextuosa"- y de paso contenga una probadita de lo que recomiendo. Y para empezar me voy a lucir con mi primera recomendación, un autor que más vale les guste: Gonçalo M. Tavares. Les parecerá que eso de "más vale les guste" suene amenazador y exagerado, pero se los confirmo y lo hago además con el respaldo de José Sarámago. No, no es que el Premio Nobel portugués fuera mi cuate, sino que él dijo de Tavarés que "...no tiene derecho a escribir tan bien a los treinta y cinco años, dan ganas de darle un puñetazo."

Con esa frase se los presento. Y les paso unos detalles para que lo ubiquen antes de lanzarse a buscarlo en su librería favorita. Tavares es un narrador (pues igual escribe novela, cuento, poesia, dramaturgia) portugues -nacido en Angola, cabe señalar- que pese a su juventud se ha hecho ya de un prestigio internacional y es una de las mejores plumas del mundo literario. Un tipo que gana tantos adeptos como tíos que compran sus novelas pues, lo digo en serio, basta con leerle sólo un poco para descubrir que es un genio y que debe leersele más.

Como pocos escritores actuales, este portugues tiene una enorme virtud: goza de una voz literaria única y además espléndida. Más allá de un estilo que bueno o malo tiene cada escritor, el portugues ha dado con el paso siguiente y ha desarollado una voz que te atrapa desde la primera frase y no te suelta hasta el mismo punto final. Es una voz que igual te narrá los asuntos épicos con el humor más crudo o las historias más violentas con la indiferencia más irrisoria. Que te transporta por callejones oscuros y los sinsentidos más absurdos con la coherencia más absoluta. Y una voz, por cierto, de una lucidez que siempre roza la demencia, pero nunca la cruza. Nunca.

Y me puedo seguir diciendo más y más virtudes de esa la voz literaria de Tavares pero prefiero que ustedes la escuchen -quiero decir, la lean- y queden igual o más atrapados que yo. Les comparto enseguida un cuento muy breve (sino ni lo van a leer, eso seguro) incluido en su libro Agua, perro, caballo, cabeza. Se llama "Otro desastre":

"Una vez sentí algo similar. Tenía que pagarle a un oculista. Llevaba el cheque ya preparado. Llegué al lugar y me dijeron: murió ayer, en un accidente de coche. Tenía el cheque a su nombre, y ahora estaba muerto. El primer pensamiento fue: si tengo un cheque para pagarle, no puede estar muerto. El segundo pensamiento, pasados unos segundos, fue: me voy a quedar con el dinero. El tercer pensamiento fue: ¿cómo fue capaz tu cabeza de tener el segundo pensamiento? El cuarto fue: la gente piensa en todas las hipótesis de una situación, incluso en las hipótesis repugnantes.
Pero el señor tenía un padre aún vivo, y yo rasgué el cheque antiguo y escribí el nombre del padre en otro cheque, era casi lo mismo, sólo cambiaba la primera palabra. Estábamos los dos en un restaurante de comida rápida, de pie. Y el padre de mi oculista, que había muerto en un accidente de coche dos días antes, estaba vestido de negro y estaba triste, hablaba poco, y tenía los ojos bajos. Pero recibió el cheque.
Gonçalo M. Tavares. Agua, perro, caballo, cabeza. Traducción de Ana M. Garcia Iglesias. Oaxaca de Juárez, Almadía, 2009. p. 41.

¿A poco no es fantástico? Si les parece así, vayan a comprar sus libros que además gozan de las bellísimas ediciones de Editorial Almadía. Además de la que acabó de compartirles, tambien tiene publicado otro libro de cuentos titulado Historias falsas y la extraordinaria novela Jerusalén. No tienen desperdicio.

Covering "Helter Skelter"

2011-06-16T10:12:00.000-07:00

La edición del covering de hoy va a ser como aquella que hice hace poco de la canción "The impossible dream", aunque en este caso será de la rola de The Beatles "Helter Skelter." Una de las canciones más raras, curiosas, divertidas, complicadas y hasta absurdas del cuarteto de Liverpool. La razón de que esté en éste covering es que, obviamente, tiene varios covers. Eso y que, la verdad, me gusta bastante.

Empiezo por el principio, es decir, presentando la rola. "Helter Skelter" apareció por vez primera en uno de los mejores álbumes de The Beatles, el Álbum Blanco ("The White Album", 1968), y desde entonces tuvo una repercusión que sus creadores -Paul McCartney mayormente- no se imaginaron. Quienes saben del tema dicen que fue la precursora de géneros como el heavy metal y otros similares pues la canción es de lejos la más, ehm, cómo decirlo, pesada y locochona del grupo.

El título de la canción está inspirado en unos toboganes muy comunes en Inglaterra y que se llaman así, helter skelters. McCartney explicó alguna vez que estos le inspiraron la canción y que quería que ésta fuera o diera la sensación de subirse a uno de esos. Una rola que, en pocas palabras, fuera estridente y de un rock descontrolado y salvaje. A decir de quienes la escuchamos, y de quienes la han criticado, The Beatles consiguieron eso con maestría luego, de por cierto, hacer varios y varios intentos en el set de grabación. Sino me creen todo lo dicho hasta aquí, mejor escuchenla (par de aclaraciones: primero, esta la versión corta original del Álbum Blanco, la versión larga inédita -de más de 20 minutos- es medio grosero ponerla aquí; segundo, el vídeo no es de la canción sino un montaje bastante afortunado):

Y ahora sí, pasemos a los covers. Hay bastantes así que he sido groseramente selectivo y además seguiré cierto orden cronólogico. El primero que se atrevió -en 1975, aunque se lanzó hasta 1991- a hacer un cover de la canción fue el grupo norteamericano de hard rock Aerosmith, que consiguió una versión muy fresca y bastante respetuosa de la intención original de The Beatles. Su versión tiene dos enormes virtudes: le da la misma o más importancia a la guitarra y aprovecha de manera genial la voz de Steven Tyler. Acá la tienen:

La siguiente nos viene a cortesía del grupo de punk rock Siouxsie & the Banshees, que grabó su cover en 1978. Esta versión debo confesar que me gustó bien poco, sin embargo, igual está bien lograda. El inicio me parece bastante pobre y débil -algo imperdonable pues mucho del encanto de la versión original está en la rudeza del inicio- pero luego la potencia vocal de Siouxsie Sioux rescata la canción y la mantiene en buen nivel hasta el final. No está entre mis favoritas, pero quizá ustedes opinen distinto:

La siguiente es, así nada más, una joya. A la altura y disputandose bien en serio con la versión original o, por lo menos, guardándole un respeto muy admirable. Es del año 1983 y obra de la banda de glam metal Mötley Crue. El trabajo con las guitarras es brillante, la bateria se integra con soberbia -más que la de Ringo Star, que sabemos que no era precisamente muy bueno tocándola- y la voz hace su chamba y un poco más. La verdad es que si quiero escuchar esa rola y el del sonido me dice que no tiene la versión de The Beatles pero sí la de Mötley Crue, le digo que no se apure y la ponga a todo volumen. Enorme cover, digánme si no:

Cinco años después -1988, pues- fue Bono y U2 quienes se animaron a hacer su versión de Helter Sekelter. La primera impresión que me da es que tenían unas ganas barbáras de tocar una rola tan chingona en vivo -de eso tengo ganas hasta yo y eso que no sé ni tocar la puerta- y hicieron lo necesario para aprendersela y, eso, interpretarla. La verdad es que no lo hacen mal pero siento que quedan un poco a deber o más bien que se conforman con sólo tocarla pero bueno, son U2 y llenan estadios y Bono le echa ganas, así que se las pasamos. Acá la tienen:

Y finalmente, está versión sión de ésta entrada corre a cargo de Oasis, que la grabó hace no mucho, en el 2000. Los chicos ingleses se atrevieron a ponerle su toque personal a la melodia y, quiero suponer, a actualizarla al rock de nuestra época. El resultado, una voz muy poco roquera y más melosa, las guitarras que se pierden entre el resto de instrumentos y en general una versión light -y aún así, bastante larga- de Helter Skelter. Incluye un sólo que ninguna otra versión tiene y que por lo demás es bastante normalito, unos coros de Liam Gallagher que creo que no le hacen ningún bien a la canción y unos efectos de sonido al final que, la verdad, tampoco sirven de gran cosa. Pero bueno, quizá así es el rock de nuestra época y tal vez el cover guste por eso. A mi no me agrado, pero como siempre les dejo la decisión a ustedes:

Y ese es, amables y pacientes lectores, el recorrido de este blog por los covers de Helter Skelter, la canción más locochona de The Beatles. Antes de despedirme, les dejo un bonus track cortesía de Dana Fuchs y Jim Sturgess. Se trata de una de las mejores secuencias de la película Across the Universe (Julie Taymor, 2007) y que une magistralmente las canciones Across the Universe con la propia Helter Skelter. Un cover, por cierto, fantástico por parte de la señorita Fuchs. Disfrutenlo:

De Michael Schumacher... y Ayrton Senna

2011-06-12T11:15:00.000-07:00

Mientras espero a que el Gran Premio de Canadá de Formula 1 se reanude tras la bandera roja cortesia de un tremendo temporal y un cicuito de drenaje lentísimo, aprovecho para hacer mi entrada de blog dominical. Una breve. Y va sobre el mismo tema que me hace estár acá: F1.

Hace no mucho hice un previo de esta temporada y recuerdo que mientras la hacía y me disponía a redactar la "ficha" de Michael Schumacher, me era dificil explicar que el heptacampeón del mundo estaba en esta Formula 1 sólo por diversión y lejos, muy lejos de competirla y buscar el campeonato. Es dificil, para alguien que creció viendolo ganar todo y aplastar a sus rivales, decir que ahora solamente se divierte. Y ahora, al ver una carrera detenida por lluvia intensa, es imposible no acordarse de Schumacher y la cantidad de veces que con condiciones adversas, se impuso con facílidad.

Y de allí los recuerdos, las memorias, las historias se lanzan y uno recuerda tambien a otros grandes que con lluvia eran -y son- aún más grandes: Gilles Villeneuve, Pedro Rodriguez, Kimi Räikkönen y Fernando Alonso, entre otros más. Sin embargo, hay un nombre que está por encima de ellos y que para muchos es el mejor piloto de la historia: Ayrton Senna.

Así, casi sin buscarlo, o mejor, sin forzarlo mucho -si, claro...-, encontramos un hilo entre Michael Schumacher y Ayrton Senna. Para algunos, el alemán es el mejor de la historia; para otros, es el brasileño, empero, creo, todos aceptan de alguna manera que la disputa está entre ellos dos (con el debido respeto y admiración que merecen tipos como Alain Prost, Juan Manuel Fangio, Nelson Piquet, Jim Clark) y, la verdad, es muy dificil decidirlo.

Decisión tan dificil que, por ejemplo, yo no voy a hacerla. De cualquier manera, me gusta concluir que Schumacher es estadisticamente, por mucho, el mejor de la historia. En cambio, Senna es el tipo más talentoso que hemos visto en F1. Sin embargo, esta entrada no va por ahi pues lo que quería hacer era juntar estos dos, encontrar un hilo entre ellos.

No hay que olvidar que cuando Senna era amo y señor de la Formula 1 en su Williams, un jovencito de nombre Michael Schumacher conducia su Benetton e impresionaba a todo mundo. Luego vino la trágica muerte de Senna y el ascenso del alemán. Para muchos -muchísimos, demasiados- Michael consiguió su grandeza a costa de esa tragedia, con la clásica frase: "si Senna no hubiera muerto, el sería el heptacampeón."

Eso quizá sea cierto, sin embargo, olvida dos cosas: primero, que Schumacher se impuso a rivales muy notables como el propio Prost, Nigell Mansell, Mikka Häkkinen y en sus últimos años Räikkönen y Fernando Alonso. Ninguno de ellos está ni cerca del nivel de Senna, pero ninguno le regalaba nada. Y la otra cosa que olvidan tomar en cuenta es la propia experiencia de Michael con Ayrton. Olvidan que, literalmente, le vio morir en Imola (era el coche que le perseguía y lo vio impactarse contra el muro) y desde entonces, y hasta hoy, Schumacher siempre se ha considerado el tipo que iba detrás de Senna.
Él, que facilmente podria presumirse con arrogancia y soberbia -virtudes que mostró tener una y otra vez- como el mejor de la historia, siempre se sintió detrás de Senna en ese rubro y siempre considero al brasileño como el mejor piloto, del que aprendio lo que sabe. Para mi, que el tipo le guarde tanto respeto y admiración mientras los fanáticos critican que conseguia campeonatos fáciles y no es digno de ponerse junto a Senna, me genera cierta molestia.

Pero puedo seguirme hablando y hablando, intentando convencerlos de lo uno o de lo otro. Sin embargo, prefiero compartirles este video que es una auténtica maravilla. El escenario, el Gran Premio de Italia de 2000, la victoria 42 de Michael Schumacher, número con el que igualaba el total de victorias de Ayrton Senna. En la conferencia de prensa un periodista le pregunta qué siente a ese respecto y el alemán... bueno, veanlo, él simplemente no puede responder, abrumado por el recuerdo y el sentimiento:

Eso, para mí, lo dice todo. Tanto Michael Schumacher como Ayrton Senna son los mejores pilotos de la historia. Quién es uno y quién dos ya es decisión de las simpatias de cada persona pero creo que el talento nato de Senna y la supremacia estadistica más el respeto que el propio Schumacher le tenían, los colocan a los dos en el mismo nivel. El de los mejores pilotos que hemos visto en Formula 1.

De X-Men: First Class

2011-06-09T19:31:00.000-07:00

Luego de un buen tiempo sin escribir en este blog sobre cine, hoy aprovecharé que acabo de ver X-Men: First Class para hacer mi crítica sobre ella. Bueno, a fuerza de sinceridad, más que una crítica de la película, será más bien una reseña hecha al vapor con mis impresiones sobre la película, ahora que la tengo fresca en la mente. Dicho, tal empecemos.

Lo primero que se me ocurre decir, la primer impresión que debo compartir es la sensación general que me dejo el filme. Y esa es, lamentablemente, que no me gustó. No es una película mala pero está muy lejos de ser buena. Pero no hay que ser tan rudo, emularé a un colega (y a su blog) y empezaré por decir lo bueno antes de criticar lo malo de la película.

Primero, como todas las películas apoyadas por la tremenda tecnología de hoy y el presupuesto de una gran productora, goza de unos buenos efectos y un trabajo visual muy notable. La edición de sonido está a la altura de los efectos visuales y en conjunto arman un filme que en las pantallas grandes se disfruta bastante.

Las actuaciones de James McAvoy y Michael Fassbender como Charles Xavier y Erick Lensher (Magneto) son bastante buenas o, por lo menos, muy creíbles. Sobretodo la química que consiguieron ambos, algo fundamental para que el espectador siga de cerca la relación que pasa de la amistad a la rivalidad más enconada. Finalmente, está una de las joyas de la película: January Jones. No les tengo que decir por qué, mejor veanla y díganme ustedes:

Ahora sí, si mantengo su atención luego de la foto de la preciosa Jones, voy a lo malo de la película. Y sigo por donde vamos, pese a que McAvoy y Fassbender -que, por cierto, ambos son actores bastante brillantes- hacen buenos roles, creo que Kevin Bacon hace un papel muy flojo y me da la impresión de que, pese a ser el actor perfecto para interpretar a Sebastian Shaw, le dio flojera interpretarlo como se debe. También la chica que hace de Mystique (Jennifer Lawrence)me parece que es, sin más, un talento desperdiciado. En ambos sentidos, un personaje que da para mucho en la historia -por su relación tanto con Xavier como con Magneto- está hecho muy a un lado, y una actriz que claramente es notable no es exigida realmente.

Está también el asunto de los diálogos. Lo cierto es que hay líneas muy buenas y muy bien actuadas, sin embargo, el problema es que aparecen siempre en momentos bajos o de poca intensidad y se pierden muy facilmente. En cambio, en los momentos en que tiene que haber líneas fuertes, firmes, decisivas, en ese momento es cuando salen los diálogos parcos y malos, que no conmueven nada.

Y eso es resultado seguro del que es mayor problema de la película y que, si recuerdan mi crítica de Tron: Legacy, debe ser una de las partes mejor logradas para que la película se salve incluso pese a mala música, actuaciones, fotografía o lo que ustedes gusten. Hablo, por supuesto, del guión. En X-Men: First Class es cortesía de Ashley Edward Miller y Zack Stenz, lo que de entrada me sorprende porque son los mismos que trabajaron en varios episodios de la genial serie de Ciencia Ficción Fringe. Sin embargo, en esta película quedaron a deber.

El problema es que el guión que hicieron es muy básico, elemental. El trabajo narrativo que armaron para contar esa historia si es muy dinámico y bastante bien logrado, sin embargo, el problema es precisamente que la idea central -la rivalidad Xavier-Magneto y lo inevitable que resulta- es muy simple. Terminada la película, uno se queda con la sensación de que te narraron bien una historia, pero que ésta era aburrida y predecible.

Aunque quizá Miller y Stenz no tengan la culpa y en realidad el guión es bueno y está bien ejecutado. No puedo evitar pensar que quizá la explicación a su simpleza sea que desde arriba les indicaron que esa era la historia y no podía moverse nada, ni tantito. Ello no es extraño si consideramos que uno de los productores es Bryan Zinger, sí, el director de las dos primeras entregas de X-Men y del asqueroso bodrío Superman returns. Si ese es el caso, entonces los guionistas y Matthew Vaughn (director) hicieron un trabajo brillante. De cualquier manera, eso no quita el sinsabor de boca que deja la película.

Concluyendo, la película es buena, entretenida y con sus dotes justos de drama y acción, sin embargo, como casi todos los filmes de la saga, queda mucho a deber. Y en esta en particular es algo imperdonable pues la historia daba para mucho, pero mucho más. Y todavía más si le sumamos el reparto y el trabajo visual con el que se contaba. De cualquier manera, aunque ciertamente se queda corta, si creo que es de las mejores entregas de X-Men hasta ahora. Lo malo es que el punto de comparación también es muy discreto y lamentablemente para los fans de la serie, hay que decir que se está a quedando a eones de distancia de la calidad que están consiguiendo el megaproyecto de The Avengers y, sobretodo, el Batman del genio Christopher Nolan.

Les dejo, como en cada reseña, el trailer de la película:

John Lennon para el fin del mundo

2011-05-22T17:56:00.000-07:00

Ayer, a eso de las seis de la tarde, el mundo debía acabarse. Eso según un hijo de vecino llamado Harold Camping que cometió el pequeñísimo error de tomar lo que dice la Biblia de manera literal y hacer unos cálculos bastante ociosos. Mientras el que esto escribe esperaba que tal tragedia ocurriera -es un decir, la verdad me enteré hasta hoy de esa tremenda idiotez- con tranquilidad, escuchaba una canción de John Lennon que versa sobre Dios. Por seguro comprenderan la tremenda ironía y me perdonarán que me aproveche de ella para dedicarle esta entrada.

La canción de la que habló se llama "God" -si, exacto, "Dios", así nomas: duro, directo, sin rodeos- y forma parte de su primer álbum sólista John Lennon/Plastic Ono Band, lanzado en 1970,es decir, justo después de separarse The Beatles. La canción fue polémica desde su lanzamiento por tratar directamente temas religiosos y pese a su éxito inicial -cortesía del morbo suscitado tras la polémica-, lo cierto es que pronto paso a segundo plano y al final se volvería una de las canciones menos conocidas y tocadas del cantautor inglés.

Pero para uno que es fan del cuarteto de Liverpool y guarda especial aprecio a cada uno de sus miembros (desde el carismático Starky y el popero McCartney hasta los virtuosos de Harrison y Lennon), pocas canciones pasan desapercibidas. Y ésta, "God", es de mis favoritas pues pese a ser una melodía bastante normal y hasta simplona, la letra se sostiene por si sola y yo le compró cada estrofa dicha. Escuchenla, para que vayamos entendiéndonos:

Y ahora, ya que anda de moda el fin del mundo, pongamonos finos. La primera línea de la canción es una barbaridad, una que muchos citan sola olvidándose que forma parte de esta rola. Es tan artera que Lennon dice, en plena canción, que va a repetirla, para que quede bien claro. En una canción que versa sobre Dios, lo primero es la definición de Él: "Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor." ("God is a concept by wich we measure our pain")

Dicho tal, es decir, hecho claro Dios no es más que un concepto usado a conveniencia, Lennon agarra parejo, nos dice todo eso en lo que no cree. Y en serio, agarra parejo: Jesús, Buda, la biblia, la magia, el mantra, los reyes, Adolf Hitler, John F. Kennedy -estaba de moda-, Elvis Presley, Robert Zimmerman (Bob Dylan) y, faltaba más, The Beatles. Y luego, para que no nos espantemos, nos dice en que cree: en él, en él y en Yoko, la japonesa loca con la que se casó.

La última parte ya es más una indirecta a The Beatles. Una despedida. Les dice que ya no es el "Tejedor de sueños" (Dreamweaver" ni la morsa ("The Walrus)", ambas palabras bien relacionadas con el cuarteto, y a cambio, dice que ahora sólo es John, que el sueño ha terminado.

Y esa es "God." ¿Por qué me gusta?, se pregunten quizá. Y la respuesta más sincera es que no lo sé, que simplemente tiene un encanto desde la primera vez que la escuche. Sin embargo, creo que la razón auténtica es la tremenda confesión que hace Lennon, la manera sínica y desvergonzada de desnudarse sin metáforas ni exageraciones. Eso y que, ya lo dije, le compró cada estrofa, le creo cada letra y al final la vuelvo mía.

Sigue pareciéndome curioso que la escuchara y la sintiera tan mía en el preciso momento en que el mundo debía acabarse y muchos -aunque espero que no tantos- hacían lo opuesto y se entregaban, se dejaban llevar por palabras locas e infundadas y esperaban el fin del mundo que no llegó. Ahora dicen ellos que Dios nos dio una nueva oportunidad, un tiempo más para evitar el verdadero fin o condenarnos. Si es así, yo la aprovecharé y escuchare, de nuevo, esta rola.

Las virtudes del recuerdo.

2011-05-19T09:33:00.000-07:00

El siguiente texto es un rescate, lo escribí hace tres años como parte de un ejercicio narrativo para un curso que tomaba entonces. Hoy me lo encontré por casualidad mientras organizaba mis asuntos, recordé lo mucho que me gustaba y me convencí de que era justo y necesario publicarlo aquí. Le hice sólo mínimas modificaciones -uno si que cambia y, creo, mejora conforme pasa el tiempo- a pequeños errores y algunas otras para que quedará mejor en el formato de blog, sin embargo, el texto está casi integro al de aquella vez.

¿Cuántas veces hemos querido olvidar algo de nuestra vida?, ¿Llevamos la cuenta de la cantidad de ocasiones en las que hemos negado haber hecho algo, aún cuando tenemos un parvo registro de memoria al respecto?, ¿Podemos decir a ciencia cierta cuál es nuestro recuerdo más antiguo?, ¿o podemos, simplemente, olvidar algo que no nos gusta?

Supongo que habrán respondido a todas las preguntas, pero tengo la certeza de que lo han hecho después de meditar varios segundos en cada una de ellas. Sin duda son muchas las cosas que queremos olvidar de nuestras vidas, estoy seguro de que nadie lleva la cuenta de las veces que ha negado un recuerdo –aún cuando son varias las personas que insisten en haberte visto hacerlo u oído decirlo–, comprendo que no sabemos cuál es nuestro recuerdo más antiguo y que uno a uno estos se enciman en un entramado temporal incomprensible; y, por último, les confirmo que no podemos olvidar lo que no nos gusta.

Pero, ¿a qué todo esto?, por qué los torturo y me torturo con estas preguntas, por qué motivo a que su incontrolable memoria se dispute incesantemente en una lucha de recuerdos, y por qué, me dirán, les hablo ahora de la memoria y de los recuerdos. Sencillo, porque la lectura reciente de un cuento que trata ese tema me ha puesto a pensar sobre él y he llegado a muy interesantes reflexiones al respecto.

El cuento al que me refiero es “Miss Amnesia” (que puede leer aquí), breve narración incluida en la antología La muerte y otras sorpresas, del uruguayo Mario Benedetti. Pues bien, sin entrar en mayores detalles –pues lo obvio sería que leyesen la obra y no que yo se las platicase–, el cuento narra como una bella joven (Miss Amnesia) aparece sin explicárselo en el centro de una plaza pública. Lo interesante es que ella no logra recordar nada, tan sólo los nombres y las funciones de las cosas, cuestión por la que comienza a interesarse en el ambiente. Lo siguiente, un galante caballero se acerca y, tras breve charla, la invita a su departamento, lugar del que ella sale horas después decepcionada y corriendo de regreso hacía la plaza, lugar donde todo vuelve a comenzar, donde de nuevo despierta sin un solo recuerdo. Bueno, sólo uno, el de las cosas que la rodean.

Sin duda, estimo difícil que alguno de ustedes sufra este tipo de amnesia tan asombrosa, pues lo más normal es que cada que se levanten recuerden quienes son y lo que hacen; y no sólo para qué sirve la cama dónde están. Quizá no logren recordar lo que hayan soñado, pero eso resulta plenamente comprensible, aunque a veces fastidioso. No obstante, el cuento recurre a esa bella herramienta literaria para llegar al fondo de su argumento o, en palabras propias del género, al conflicto a resolver. ¿Cuál es éste?, enunciémosle así, la innata tendencia humana a olvidar o ignorar aquellos recuerdos que nos son ingratos o, por qué no, tan excesivamente gratos que parecen irreales. No es necesario insista en lo real e innegable de tal afirmación, pues es harto cierto que, independientemente de lo que ustedes puedan decirme en su defensa, todos ignoramos al menos un recuerdo por considerarlo penoso o molesto.

Desde las cosas más absurdas como aquel día en que nuestra novia –o novio, que también se da el caso– nos dejo plantados, hasta el momento en que él o ella nos negó su amor y, con perdón del termino, nos bateo por el jardín central, a más de 400 metros. Desde él día en que nuestra madre nos regaño por no comer la sopa, hasta el día en que nos corrió de la casa por libertinos o herejes, según sea el gusto. Desde la vez que confundimos a Zapata con Villa, hasta el nebuloso momento en que votamos por Vicente Fox Quezada. Y así pueden enumerarse cientos, miles o hasta millones de recuerdos que, no lo neguemos, hemos olvidado tenaz y conscientemente de nuestras mentes.

¿Por qué lo hacemos?, palabras sobran: vergüenza, pena, dolor, cobardía, miedo, indignidad, egoísmo, debilidad..., ustedes elijan. Lo cierto es que tenemos varios recuerdos y, en resumen, todo un pasado que no queremos que se conozca, ¿o miento acaso cuando digo que ante unas personas exhibimos un pasado y ante otras otro?

Mas no refiero con esto que todos seamos hipócritas y bipolares, en lo absoluto, tan sólo quiero resaltar que nuestra mente es tan fascinante en las cosas del presente, como en las del pasado. Esa cosa que se nos ha puesto arriba del occipucio, ya sea por Dios o la evolución –según gusten y manden ustedes–, tiene una capacidad tal que, no satisfecha con permitirnos elegir lo que pensaremos, diremos y haremos en el presente, nos permite recordar lo que pensamos, dijimos e hicimos en el pasado.

En efecto, y corrijan si miento, nuestra maravillosa mente o, más concreto aún, la enorme capacidad creadora de nuestra mente nos sirve no sólo para crear un mundo a nuestro alrededor día a día, sino para crear un mundo en nuestro pasado. Ese genio que nos permite decir “aquella dama es bellisíma”, o “ese árbol parece abrazar a esa persona que duerme en su base”, o “creo que esa dama de rosa está llorando”; es la misma aptitud que nos permite recordar que “hace unos años, bajo el abrazo de un árbol, vi a una bella dama de rosa que lloraba; y yo era la causa.”

Es aquí, entonces, dónde debo darles consejo, una de esas recomendaciones que todos ignoran y a nadie parecen servir, pero que les aseguro hacen la vida al menos un poco placentera: no tomen a sus recuerdos como parte de ese pasado ignominioso que desean olvidar, no consideren sus memorias como vergüenzas de una persona que no sabía lo que hacía, y que está muy alejada de lo que es ahora. No, tal cosa es absurda, pues en unos años harán lo mismo con lo que les pasa hoy, trataran de encumbrarlo porque es parte de una época oscura que no se explican como ocurrió. Pero ocurrió, y ocultarlo u olvidarlo es atentar no contra su pasado, sino contra ustedes mismos, olvidar hechos es como despertarse y saber tan sólo para que sirven las cosas; es saber dónde están, pero no quienes son y por qué lo son.

Claro, todo esto exenta aquellos recuerdos que necesariamente se olvidan. Son tantas las cosas que ocurren que es imposible recordar todo, y es por ello que hay cosas que en verdad no se recuerdan. Yo no atento contra ellas –aunque bien podríamos condenarlas por cobardes–, yo ataco a aquellas memorias que uno, conscientemente, entierra con arenas de vergüenza y cobardía, y jura no recordar jamás.

La mejor cualidad del ser humano es su devenir, su constante cambio, el que nunca sea el mismo. Los recuerdos no son otra cosa que los vestigios de ese devenir, las huellas que nos permiten saber como era. Es cierto, el presente tiene virtudes que merecen quizá toda nuestra atención pero, como creadores que somos, es sólo en el pasado que podemos construir verdaderas historias, las propias, las únicas.¿Quieren contarme una maravillosa historia?, ¿desean cautivarme con un gran relato?; pues no hay más, basta con que recuerden y escarben en sus memorias. En verdad, las virtudes del recuerdo no son otras que las de nuestra capacidad creadora.

De "En busca de la felicidad"

2011-05-15T19:03:00.000-07:00

Hoy, como hacía tiempo no ocurría en el blog, es día de hablar de cine. Concretamente, de comentar y recomendar una película que tuve oportunidad de ver por la mañana en televisión y que forma parte de mi archivo de favoritas, pero que nunca hasta ahora he tenido oportunidad de recomendar a nadie. Se trata de En busca de la felicidad (The Pursuit of Happyness), de Gabriele Muccino.

En busca de la felicidad es un drama -aunque Cinemex, lo recuerdo, cometió la ridiculez de catalogarlo como comedía- basado en la vida de Christopher Gardner, un corredor de bolsa multimillonario que antes de serlo sufrió lo indecible para sobrevivir, hecho que intenta mostrar la película. Gardner parece haberse convertido en un ejemplo de vida, de luchar y alcanzar los sueños y, aunque la película busca reflejar eso (y Gardner trabajó en ella e incluso aparece al final), me parece mejor hacer a un lado ese hecho para evitar que esta entrada se vuelva aduladora de un tipo que ni conozco.

Además, porque me parece que saber que está apoyada en una historia real es un plus que la película no necesita pues por si sola es un drama muy sólido. Es la historia de un hombre que, victima de una dura situación económica y dejado por su débil esposa, se inscribe como una última -y única- oportunidad de salvación a un programa de entrenamiento para corredor de bolsa. Seis meses, sin paga, con sólo la promesa de obtener un gran trabajo al final del mismo.

Esos seís meses son los que narra la película pues en ellos Gardner (interpretado por Will Smith)y su hijo (interpretado de hecho por el hijo de Smith, Jaden Christopher Syre Smith) pasan cualquier cantidad de pesares, viven día a día sin saber como sobrevivirán al siguiente. La cantidad de obstáculos, las veces que cae y la manera en que se levanta y continua persiguiendo su meta el personaje principal son, sin más, lo que para mi vuelve este filme uno de mis favoritos y de los que más fibras tocan.

Leer el párrafo anterior llevará a más de uno a decir que la película no es otra cosa que una cursilería. Mi hermana dice, por ejemplo, que se trata de la versión estadounidense de Pepe el Toro. Sin embargo, aunque reconozco parte de verdad en ambas afirmaciones, me parece exageradas pues una de las virtudes de la película es precisamente evitar la simpleza y no abusar de las escenas cursis (por ejemplo, de la relación padre-hijo, que es tierna y nada más) para lograr una historia que, pese a que si exagera de algunas casualidades o, más bien, fatalidades, se antoja muy realista.

Eso y que, ya lo saben y si no se enteran de una vez, si algo no me gusta es la cursilería. Así que si les digo que no es cursi, o que lo es en muy poco grado, les hablo bien en serio. Y para muestra un botón: la película se llama "En busca de la felicidad" y se trata de eso, con la pequeña curiosidad de que la película intenta decirnos que la felicidad está en el bienestar económico que al final consigue -y de que manera- Gardner. ¿No les dije?, eso no es cursi, es realista.

De cualquier manera, lo lindo de la película no es tanto la moraleja final y que tanto es cursi o no, sino todo el drama que sufre y como lo transmite el filme. Y eso es con la enorme actuación de Will Smith, que se ganó una nominación al Globo de Oro y al Óscar como mejor actor. Cuando vi el filme por vez primera en el cine y luego me enteré de que Smith no se ganó el máximo galardón, pase del coraje a la confusión pues me parecía que en pocas películas como en ésta se merecía el reconocimiento. Me calme un poco cuando vi que la actuación premiada fue la de un tal Forest Whithaker, en El último rey de Escocia (The Last King of Scotland) De consuelo queda que, si quitamos esa tremenda actuación, la de Smith ganaba claramente pues es en serio notable.

En fin, termino la entrada que si hablo más arriesgo uno o más spoiler alerts. La mejor opinión de si el filme es bueno o no, y debe estar o no entre los favoritos, es de ustedes, y ya sabrán si la comparten en este blog. Entretanto, acá el trailer de la película.

Covering "The Impossible Dream"

2011-05-08T12:44:00.000-07:00

Hace un par de entradas dedique este espacio a hablar de la versión de El Quijote de la Mancha en 31 Minutos. Y en el vídeo que la acompañaba, como bonus track, venía al final la versión de ellos a Sueño Imposible (The Impossible Dream), una melodía muy famosa que formó parte del musical Man of La Mancha y que lo trascendió para convertirse en un éxito que han cantado varios artistas reconocidos. Desde ese entonces tuve la idea de buscar las distintas versiones que se han hecho para luego compararlas en una edición más del ya clásico covering de este blog. Bueno, hoy, pocas semanas después, cumplo ese cometido.

Sin embargo, en este caso, más que una comparación y critica de las versiones -como ha ocurrido en anteriores covering-, prefiero simplemente compartir con ustedes las que más me han gustado, quizá sólo para tenerla presente pues, aunque no es muy conocida por estos lares -creo, y lo digo al tanteo, sin certeza y más bien con sospecha, que la cultura de los musicales está más extendida en Estados Unidos que en Latinoamérica-, vale la pena conocerla.

Como dije al final de aquella entrada, The Impossible Dream es la canción central del musical Man of la Mancha, presentado en Broadway en 1965 (aunque se estreno en Connecticut en 1964, fiel a la costumbre estadounidense de probar las obras en una audiencia reducida antes de lanzarlas en Nueva York) Si bien la idea está obviamente tomada de la obra maestra de Cervantes, el musical en concreto está apoyado en el libro homónimo del dramaturgo Dave Wasserman que plantea algunas diferencias con el original para hacerlo más atractivo a Broadway, claro está. Las letras (que pueden leer aquí) son cortesía de Joe Darion y la música de Mitch Leigh, ambos reconocidos en el ámbito luego de este trabajo, mientras que el actor encargado de interpretarla, con Premio Tony de por medio, es Richard Kiley. Empecemos pues con su versión, la original, la del músical:

¿No es difícil de explicar que gustara tanto y que fuera tan premiada, verdad? Bueno, continuemos, no sin antes recordar que la selección de aquí es de las versiones que al autor de ese blog más conmovieron, y no precisamente las más famosas o premiadas, cosa que ignoro por completo. La siguientes es cortesía de Luther Vandross Jr., cantante de Gospel y Blues no muy reconocido pero si muy talentoso y que consigue una versión bastante melodiosa:

La que sigue le toca a Elvis Presley, que tenía la buena costumbre de hacer covers de las rolas de moda, sin importar si sonarían bien o mal en Rock & Roll, género del que es considerado padre y señor. Sin embargo, a mi siempre me han gustado las baladas que grabó Presley y, en el caso de hoy, su cover se queda a medio camino entre convertirla a un género más movido y dejarla en una balada muy lenta, y ahí su encanto. Una muy buena versión:

Contemporáneo a Presley, tenemos al tremendo Frank Sinatra -de pie, fuera sombreros y, si gustan, aplaudan- que tampoco se quedaba atrás a la hora de hacer sus versiones y ponerles ese toque sentimental que sólo él tiene. Para The Impossible Dream no hay diferencia, y no se le necesita, Sinatra consigue una tremenda interpretación con todo su estilo y voz:

El grupo vocal estadounidense The Temptations, acaso el más reconocido de los sesentas, grabó en 1967 su propia versión. Como no podría ser distinto, se esforzaron por imprimirle todo su estilo, incluirle los coros y ponerle ese toque especial tan típico de la música pop sesentera. El resultado, similar a Presley, una melodía de camino entre la balada y los éxitos pop del grupo:

Más recientemente, la cantante alemana Sarah Connor realizó su propia versión. La primera vez que la escuche ciertamente no me gustó, me parece que la hizo demasiado "popera." Sin embargo, en una segunda vez, pese a que me siguió pareciendo "popera" -púes lo es, como la cantante, sin más-, acabó por convencerme gracias al arreglo que tiene y, sí, al esfuerzo vocal de Connor. Muy melosa en unas partes y exagerado en otras, sí, pero en términos generales, creo que acertado.

Y, finalmente, la que para mi y seguro para ustedes -más les vale- es la versión más impresionante desde la original. Decir que la interpretan la soprano Anna Netrebko y los tenores Placido Domingo y Rolando Villazón debería ser suficiente para entender porque es tan extraordinaria, sin embargo, quizá valga añadir... no, que va, por Dios, en serio, ¿qué más quieren que diga?, la cantan esos tres, con eso basta. Disfrutenla:

Y por último, bonus track y despedida, la causante de esta entrada. La genial y ocurrente versión de 31 Minutos:

De vuelta... y Batalla de Puebla

2011-04-28T21:57:00.000-07:00

Tal y como lo leen desde el inicio de la entrada, estoy de vuelta. Después de un excesivo e innecesario letargo vacacional, vuelvo a mi función de amo y señor de este blog. Ya descubrí que eso de escribir dos veces por semana necesita solamente de ganas y ritmo. Las ganas las tengo, de sobra, y el ritmo necesito agarrarlo de nuevo. Paciencia.

Ahora, lo cierto es que tampoco puedo darme el lujo de tener otra entrada que sólo anuncie mi regreso y verse sobre nada, pues este blog me parece que ya excedió su cuota anual de ese tipo de entradas. Así que, brevemente, ahí les va una reflexión, a modo de pregunta: ¿estaríamos mejor con López Obrador?... No, no es cierto, esa no era, disculpen el mal chiste -y no olviden que este blog es apolítico- lectores. Ahora si, la pregunta, hoy 5 de mayo,¿hay qué celebrar la Batalla de Puebla?, ¿por qué?

Las razones para la respuesta afirmativa son todas conocidas: se venció a uno de los ejércitos más poderosos del mundo -con uno de los más débiles, de paso-, se detuvo el ataque francés que galopaba sin cesar hacía una fácil victoria, y claro, se dio una muestra de resistencia y valentía, pero sobretodo, de unidad. Esas y alguna otra que se me escape a mi pero no a las monografías sobre el tema.

Sin embargo, he aquí una buena razón para no celebrarlo: no sirvió de gran cosa pues en un par de años se instauró el imperio de Maximiliano de Habsburgo. Quienes somos especialmente críticos con la historia -y más con esa decorada y noble historia patria- encontramos en declaraciones incendiarias como la anterior tremendos pilares para combatir el patriotismo ciego, ese que desconoce las verdaderas circunstancias de cada hecho y sale a la calle a gritar en septiembre e ignorar el sentido de sus gritos el resto del año.

Sin embargo, en el particular caso de la Batalla de Puebla, esos pilares se derrumban, se tienen que derrumbar, hacer cenizas. Porque lo cierto es que ese suceso, para propios y extraños -patriotas y malinchistas, si gustan-, debe ser celebrado, no sólo recordado, celebrado, aplaudido y puesto en alto cada que siquiera se mencione. Y no por las razones dichas arriba, que son las fáciles, sino porque la razón para no celebrar la Batalla de Puebla se vuelve intrascendente ante la principal razón para celebrarla.

Que no sirvió de nada porque los franceses igual triunfaron ignora el hecho de que fue gracias a la Batalla de Puebla que esos mismos extranjeros fueron derrotados. ¿Cómo?, fácil: fue gracias a todos los ánimos que levantó, a los opositores que unió y sobretodo lo que demostró al mundo y a los propios mexicanos, que la lucha se mantuvo viva y al final se impuso. Uno puede o no estar de acuerdo con la lucha republicana de Juárez y compañía -hay quienes aplauden lo poco que dejaron hacer a Maximiliano como emperador, por ejemplo- y enorgullecerse o no de ella, empero, como parte de nuestra historia, parte fundamental como pocas, tiene mucho de su éxito en la temprana Batalla de Puebla.

Lo que ocurrió aquel 5 de mayo de 1862, haciendo a un lado todos los adornos que el recuerdo y la historia le han agregado, es uno de esos momentos históricos de orgullo y gloria para este país que, por cierto, los tiene muy pocos. Lamentablemente -o afortunadamente, merced a los asuetos que provocan- tenemos un montón de fechas festivas que no son dignas de celebrarse como lo hacen, mientras que hay otras que no pasan de meras efemerides, como la de hoy.

El 5 de mayo no es feriado con asueto como otras fechas, y debería serlo más que muchas otras. Es más celebrado en Estados Unidos que acá, precisamente cuando es una fiesta cuyo símbolo -orgullo, unidad, resistencia- debe sernos común a todos, y más en estas épocas. En fin, no quiero extenderme en el tema, pues el asunto da para mucho, sin embargo, dejo la pregunta en el aire, y acaso el debate se retome en otra entrada: ¿hay que celebrar la batalla de Puebla?

Quizá la pregunta para otra entrada sea cómo, cómo celebrarla. De mientras, ahí está la pregunta y ahí mi respuesta. Espero la suya...

El Quijote de Juan Carlos Bodoque

2011-03-31T17:53:00.000-07:00

Vagando por Youtube, sin nada productivo que hacer, llegué a un vídeo que de inmediato me sentí obligado a compartir, aprovechando que hoy toca entrada en el blog. Se trata de uno de los episodios más extraordinarios de la serie chilena 31 Minutos: la muy singular y por seguro divertida versión de El Quijote de la Mancha, hecha por el virtuoso genio incomprendido que es Juan Carlos Bodoque.

No creo que se necesite más descripción. Ahora, si alguno no tiene idea de lo que hablo y jamás a visto 31 Minutos, estoy seguro que al ver el video tendrán una epifanía, su vida tendrá un antes y un después. Con ustedes, "Don Quijote Dalla Mancha", escrito, producido, dirigido y presentado por Juan Carlos Bodoque, con las actuaciones estelares de Tulio Triviño Tufillo y Juanín Juan Harry, más de las destacadas participaciones de Policarpo Avendaño y Patana Ana Tufillo Triviño. ¡Disfrutenla!

Por cierto, un par de detalles. La presentación en el programa de una obra de esa envergadura se debe a que Tulio Triviño recibe una carta de su novia (Cindy Miraflores) que le avisa de su visita al programa. Al llegar, ella le saluda con tremenda bofetada y critica al programa, alegando que su programa es muy poco educativo, y por eso todos se esfuerzan en hacer una edición más culta (el vídeo de la visita de Cindy, acá) Sin embargo, el programa igual incluye el Ranking Top de Policarpo -que en el vídeo se saltan, para hacerlo más corto- y los reportajes, que también se esfuerzan por ser más ilustrativos. En resumen, uno de los mejores programas de la serie.

La parte final del vídeo es una joya aparte: los grabados de El Quijote de la Mancha son las geniales versiones de 31 Minutos a los originales que Paul Gustave Doré hizo para la edición de Cassel & Company de 1863. Por su parte, la canción que las acompaña es la versión de 31 Minutos a "The imposible dream", compuesta por Mitch Leigh -y con letra de Joe Darion- para la puesta en escena de Man of La Mancha, un musical presentado en Broadway en 1965. La versión original la cantó el actor que dio vida al Quijote, Richard Kiley, y es una melodía tan popular que ha sido interpretada por varios de los más grandes: Frank Sinatra, Elvis Presley, Placido Domingo, Rolando Villazón, Sarah Connor o The Carpenters. Y claro, por los chicos del noticiero 31 Minutos.

Covering "Eye of the Tiger"

2011-03-27T23:08:00.000-07:00

Hoy, entrando justo en la edición dominical del blog, un nuevo "covering", uno muy especial. Se trata de una de las canciones más famosas y simbólicas del rock en inglés y de paso del cine y acaso de algún arte más: "Eye of the Tiger." La versión original, ya lo saben -deben saberlo, gente-, es del grupo estadounidense Survivor, y la que hoy comento aquí es de Chiara Mastroiani, y forma parte del soundtrack de la película Persépolis.

Pero, como dijera Jack, vámonos por partes. Primero, hablemos un poco de la original. La verdad es que, aunque soy fanático de casi toda la música de esa época, los de Survivor no se encuentran entre mis favoritos y no sé si arriesgarme a decir que "Eye of the Tiger" es su única canción destacada. Se lanzó en 1982 y fue parte del disco homónimo y, desde su lanzamiento, estuvo ligada al cine, y de qué manera.

Para no hacer el cuento largo, baste decir que la rola fue pedida a Survivor por los productores de la tercera entrega de la saga cinematográfica de RockyLos de United Artists querían una rola que acompañara las escenas de Sylvester Stallone como campeón y que tocará las fibras de los cinéfilos a la hora de que Rocky se violentara y decidiera volver a luchar. Y los de Survivor les dieron justo eso, consiguieron una canción tan bien lograda que, en delante, ha sido usada varias veces como fondo en los momentos en los que se decide levantarse y volver a luchar.

De eso precisamente, de esa utilidad como canción motivadora es de donde seguramente se valió Chiara Mastroianni -una reconocida actriz y cantante francesa- cuando Vincent Paronnaud, director de Persépolis, le pidió una canción para el momento en que Marjane, personaje central de la película, se levanta de un letargo y decide retomar su vida. El filme -animado, por cierto, y fascinante- tiene todo él un ambiente a la vez lóbrego y divertido. En esa diferencia sutil, apenas perceptible, es que se mueve toda la película y gran parte del trabajo lo hace la música.

El soundtrack es cortesía del francés Olivier Vernet y tiene melodías muy parecidas, cada una identificada con algún estado de ánimo del personaje. En el caso del cover a "The Eye of the tiger", el resultado es mágistral pues se respeta la esencia de la canción (o sea, Rocky luchando, Rocky campeón) y se le añade de manera sutil el ambiente de la película. Eso que decía, la sensación a la vez lóbrega y divertida, está en la canción y es su principal encanto.

Acá la verdad es que no me haré la clásica pregunta de si es un buen cover ni si supera al original porque creo que aquí pasa algo distinto: son dos grandes rolas, que cumplen el mismo objetivo. Eso no es nada fácil de lograr, al final Rocky III y Persépolis presumen tener la misma rola cumpliendo el mismo sentido, y en ambas funciona de maravilla. Y, si uno toma las cosas ya a modo personal, es decir, escuchar las rolas para levantarse el ánimo, habrá momentos en que la versión de Survivor -la versión "violenta", digamosle- nos gustará más y otros, claramente más tristes, será la versión de Mastroianni -digamosle, a ésta, la "tranquila"- la que levantara las ganas.

Ustedes dirán si acierto o no en esa conclusión. Acá tienen "Eye of the Tiger", la versión de Survivor, en el video original:

Y la de Mastroianni, completa, directa del soundtrack:

Y, como bonus especial, la divertidísima e improvisada versión que aparece en la película, spoiler alert de por medio:

Previo F1 2011

2011-03-24T08:39:00.000-07:00

Mañana -en realidad, hoy en la noche- empieza una nueva temporada de la Formula 1 y por eso, por eso y por que el autor de este blog es gran aficionado al deporte motor, la entrada de hoy va dedicada al nuevo año de la máxima categoría del automovilismo. Para aquellos que son fanáticos y se han perdido los detalles de la nueva temporada, para aquellos que no lo son tanto pero les gusta estar al pendiente del campeonato e incluso para esos que ni entienden la Formula 1 pero este año la seguirán por la presencia de un mexicano, aquí está el previo de este blog a la temporada 2011.

Los cambios

Este año, el afán de la FIA. de buscar una F1 más competitiva ha traído a escena varias reglas nuevas que, en el papel, harán más atractivo el espectáculo, pero que puede que no sirvan de nada. Tenemos primero el asunto de la estrategia en pits. Los monoplazas siguen sin poder repostar y por ello la estrategia para cambiar de llantas -y usar entre los compuestos duros de larga duración y los blandos de rápido desgaste- serán decisivas, sobretodo considerando que para esta temporada el proveedor de neumáticos ha cambiado y las gomas Pirelli parecen desgastarse más rápidamente que las anteriores Bridgestone. Además, se mantiene la regla de que los 10 primeros de la parrilla deben salir a pista con las llantas de su vuelta rápida y ello influye desde ya en la estrategia.

Sin embargo, los verdaderos cambios hecho por la FIA. para el espectáculo vienen en 2 disposiciones nuevas: la instalación del KERS. y del alerón trasero movible. El Sistema de Recuperación de Energia Cinética (O Freno Regenerativo, o KERS., por sus siglas en inglés) es un sistema que permite a los pilotos convertir la energía cinética "desperdiciada" en las frenadas en energía eléctrica que luego puede usarse como potencia extra para el motor. Sin embargo, no es gratis, a cambio de la potencia extra -muy útil en las rectas, por ejemplo- el coche se vuelve más pesado al cargar el dispositivo y a veces la cosa no se compensa muy bien. Habrá que ver cómo los equipos se las arreglan para sacarle ventaja y no sufrir la inclusión del KERS.

El alerón trasero movible es otro de los temas más comentados de este año. Todo empezó en la temporada pasado, cuando McLaren desarrollo el F-Duct (que explican de manera fantástica en esta página), un dispositivo que alimentaba de aire al alerón trasero para reducir la resistencia del mismo en las rectas largas y dar un mejor rendimiento a alta velocidad, lo que a la postre significaba mejoras de poco más de medio segundo. Si bien el F-Duct se prohibió, la FIA. se dio cuenta de que era una joyita y ha decidido instaurar una variante menos ventajosa y más equilibrada. La cosa es así: un piloto sigue la estela de otro en la recta y se acerca a la curva para hacer un adelantamiento, entonces, activa un botón de su volante y la parte central de su alerón trasero se levanta por un breve tiempo dándole más velocidad y ayudandole en su adelantamiento hasta desactivarse al momento de presionar el freno. La verdad es que es una innovación muy interesante, pero mucho se habla de que va a generar más confusión y problemas, y de que no todos los pilotos sabrán usarlo pues las reglas dicen que sólo puede activarlo el piloto de detrás y estando a un rango de menos de 1 segundo de desventaja... hay que atinarle.

Si les han quedado dudas respecto a estos asuntos, dejemos que el mejor de la historia -sí, Michael Schumacher, el heptacampeón, ese- nos lo explique en este vídeo:

Equipos y pilotos

Red Bull Racing. El equipo de las bebidas energéticas es un ejemplo de como conseguir objetivos grandes en poco tiempo. Están por empezar su séptima temporada y lo hacen como campeones defensores, tanto de pilotos como de constructores. Además, lo hacen con un auto (RB7) que ha espantado a todos en las pruebas de pretemporada, muy veloz y muy fiable, resolviendo así los problemas de fiabilidad del último par de años. Su pareja de pilotos es también de la mejor de la parrilla: el niño maravilla Sebastian Vettel que quiere demostrar que puede ser campeón sin depender de un error del rival en carrera decisiva o, mejor dicho, de la escudería del rival; y el veterano Mark Webber, a quien yo siempre he considerado un genio incomprendido y que está, seguramente, ante su última oportunidad de ser campeón antes del retiro. Claros favoritos a repetir ambos títulos.

Scuderia Ferrari Marlboro. La escudería del caballo rampante tiene una sed de revancha tremenda luego de que Alonso perdiera el titulo pasado en la última carrera por un error en la estrategia de pits. Sin embargo, para este año no cuentan sólo con buenos deseos, han construido un gran auto (F150° Italia), segundo en la pretemporada y lejos, junto a Red Bull, de los demás monoplazas. Además, cuentan en sus filas con el bicampeón Fernando Alonso, muy hambriento de victorias y campeonatos, y con un talentoso y renovado Felipe Massa que debe mostrar al mundo, y a sus jefes, que merece conducir un Ferrari. El primer rival de Red Bull, y vaya rival.

Vodafone McLaren Mercedes. La escudería inglesa ha estado envuelta en más problemas que glorias en el último par de años, sin embargo, siguen siendo uno de los autos más poderosos de la parrilla. El problema que tendrán este año -y que tuvieron el pasado, y el anterior, y uno antes que ese...- es que llegan al primer Gran Premio con un monoplaza no muy desarollado (MP4-25), lejos de los tiempos rápidos y en el que tendrán que trabajar para volverlo competitivo para la segunda mitad de la temporada. Buscaran arañar puntos en las primeras carreras y para eso confían en el talento del inglés Lewis Hamilton y la capacidad y seguridad de su compatriota Jenson Button, ambos ya campeones. McLaren tardará en llegar a la fiesta, pero cuando lo haga, será uno de sus animadores.

Mercedes GP Petronas Formula One Team. Si Ferrari tiene ánimos de revancha, en Mercedes hay ánimos parecidos, unas ganas tremendas de demostrar que son una escudería competitiva, para pelear podios y victorias, y no para apenas rescatar puntos. Demostrar que el titulo ganado como Brawn GP no fue casualidad y que si son capaces de competir al máximo nivel. De momento no han empezado con el pie derecho pues, al igual que McLaren, su auto (MGP W02) llega con poco desarollo y habrá que esperar a que avance la temporada para verlo en su mejor nivel. Al volante hay también muchísimo que esperar de este equipo, un Nico Rosberg que ha mostrado su calidad en cada equipo medianón que le ha tocado y que a la primera oportunidad de pilotar un auto realmente competitivo, es capaz de ganar carreras. Y como compañero, el ya mítico Michael Schumacher, quien ya ve muy lejana la octava corona y parece correr por pura diversión. Sin embargo, ya adaptado a esta nueva Formula 1, quizá le veamos de nuevo en lo más alto cuando el coche se lo permita.

Force India Formula One Team. La cuarta temporada para el equipo hindú, y quizá la última o la verdadera oportunidad de mostrar que pueden volverse un equipo competitivo y no uno del montón. El año pasado se acostumbrarbo a conseguir los últimos puntos de cada carrera y esta temporada quieren empezar a sumar de a más y pensar en alguno que otro podio, sin embargo, su auto (VJM04) no se ha mostrado lo suficientemente rápido y, a menos que le desarollen durante la campaña, parece que se mantendrá en el mismo lugar que la temporada anterior. Adrian Sutil es el piloto a seguir, su talento y carácter arriesgado le vuelven uno de los favoritos de la parrilla y este año debe sacar el máximo provecho a su monoplaza, tanto para mostrar que es competitivo como para, sino lo es, buscar llegar a un mejor equipo. En cambio, Paul di Resta llega a la Formula 1 precedido de gran expectación y esperando que se adapte rápido y muestre de que está hecho. Sino es así, detrás viene el probador Niko Hülkenberg esperando su oportunidad.

Lotus Renault GP Limited. Lo de Renault es raro y decepcionante. Luego de cualquier cantidad de problemas y un año para el olvido en 2009, está claro que la escudería francesa sigue en una etapa de reestructura. Tanto así que ya ni es francesa pues gracias al capital y a la participación de Lotus correrá este año bajo licencisa inglesa. Lejos de eso, el equipo, que tenía pensado este año objetivos similares o mejores a los de Force India, lo ha empezado mal y de malas: su auto (R31) no es muy veloz y apenas y puede codearse con la media tabla y su pareja de pilotos poco ayudan en la lucha. El ruso Vitaly Petrov debe su puesto más al dinero que invirtieron sus patrocinadores que a su talento, aunque tiene una buena segunda oportunidad de mostrar su valía. Y Nick Heidfeld, remplazo del brillante Robert Kubica (un dato nada pequeño, todo el proyecto de Renault se basaba en lo que consiguiera Kubica, y que el polaco se pierda al menos media temporada es un golpe durísimo), está claro que llega sólo a ayudar y acaso algo más. Por lo menos le precede una fama de seguro y confiable como pocos. Será una temporada muy difícil y muy larga para los autos negros.

AT & T Williams F1 Team. 9 campeonatos de constructores y 7 de pilotos le garantizan al equipo de Sir Frank Williams ser uno de los tres mejores de la historia de la categoría, quizá por eso sea difícil ver a sus bólidos lejos del protágonismo y peleando apenas por sumar en cada carrera. Para este año el objetivo es precisamente sumar más y mejores puntos para volver a poner al equipo en la primera línea y, si bien es absurdo decir que su nuevo monoplaza (FW33) será ganador, estoy seguro de que dará mucho de que hablar en varias carreras, sobretodo por su pareja de pilotos. La experiencia y el espíritu incansable de Rubens Barrichelo, combinado con la frescura, el talento y las ganas del campeón de GP2 Pastor Maldonado, son la mejor combinación que la escudería pudo elegir.

Sauber F1 Team. Peter Sauber está en su segundo año al mando del equipo, luego de una etapa en la que se hizo cargo BMW. Antes de esa época, Sauber se dedicó a darle oportunidad a varios pilotos talentosos que luego se consagraron en escuderías más competitivas (Heidfeld, Massa, Räikkönnen o Kubica, por ejemplo) y que a cambio le regalaron algunos puntos y podios al equipo suizo. En 2011, al parecer, los objetivos son los mismos y el equipo está de sobra preparado para cumplirlos. Su monoplaza (C30), pese a ser bastante feo y no muy rápido, ha resultado potente y, sobretodo, fiable. Por su parte, los pilotos parecen ser los adecuados: un talentoso y descarado Kamui Kobayashi, que es claramente uno de los mejores animadores de cada carrera (basta recordar lo que hizo en Japón el año pasado, como resume esta joya de vídeo), y del otro lado un muy cerebral y también talentoso Sergio Pérez. Una combinación muy equilibrada que acaso le costará empezar el año pero, una vez en ritmo, habrá que seguirles con cuidado.

Scuderia Toro Rosso. La filial de Red Bull -no es despectivo, aclaro, así se reconocen- empieza otro año y, a menos que algo salga mal, seguirán en un orden ascendente y luciendo cada vez mejores. El auto de este año (STR5) no es otra cosa que el bien diseñado monoplaza anterior, adecuado a las nuevas normas y mejorado. Y lo mismo podría decirse de la pareja de pilotos, haciendo que los Toro Rosso sean bólidos de cuidado en la mitad de la parrilla, capaces de, en el primer descuido, colarse a los puestos de arriba. Además, no hay que pasar por alto que la principal función de la escudería es brindarle oportunidad a jóvenes pilotos que a la postre recibirán uno de los monoplazas rápidos del equipo principal. Así, ante la muy probable retirada de Mark Webber, tanto Sébastian Buemi como el jovensísimo Jaime Alguersuari tienen la oportunidad de combatir por ese monoplaza. En el papel, ambos salen de la misma posición, y la carrera son 19 grandes premios.

Team Lotus. Y llegamos así a la última parte de la parrilla, los tres equipos que el año pasado se quedaron sin puntuar y que este año tienen como objetivo, ya no puntuar, sino terminar carreras. De los tres, claramente Lotus es el más aventajado y parece que se llevará la pequeña batalla entre ellos, sin embargo, está aún muy lejos siquiera de la media tabla. Sin embargo, la pretemporada ha sido muy elogiosa para su auto (T128) y es probable que, con unos reglajes acertados en alguna carrera, consiga algún puntillo por ahí. Su pareja de pilotos es ciertamente un lujo que, aún así, deberá mostrar su valía pues tanto el experimentado y muy seguro Jarno Trulli, como el alguna vez piloto de McLaren Heikki Kovalainen, deben sacar el máximo provecho a un auto que quizá dé alguna sorpresa este año.

Marussia Virgin Racing. Poco hay que decir acerca de la escuderia inglesa cuyo único mérito, además de evidentemente competir en F1, es desarollar un monoplaza (MVR-02) exclusivamente con la Mecanica de Fluidos Computacional en lugar del trabajo en el túnel de viento. Y, a decir de los resultados, parece que tampoco es algo de lo que alardear. Virgin este año está para acabar carreras, hacerlo lo más arriba posible (un 15° puesto no suena mal) y seguir mejorando. Para ello, le brindan la oportunidad a un Jerome D'Ambrosio que, pese a su evidente talento, debe mostrar que merece subirse a un F1. Y mantienen al alemán Timo Glock, un tipo que ha mostrado que merece estár en un equipo mejor y quizá sea el 2011 su última chance de ganarse un mejor monoplaza.

Hispania Racing F1 Team. Al último, y a auténticos kilómetros de distancia, está Hispania, una escuderia cuyo único mérito es haber sobrevivido una temporada y presentarse para la siguiente. Sin embargo, qué manera tan fea de hacerlo: fueron el último monoplaza (F111) en presentarse, no asistieron más que al último test en el que corrieron muy poco y sólo para demostrar lo lentos que van (al ritmo de un auto de GP 2 muy bien manejado, por ejemplo), y definieron a su piloto 2 a una semana de iniciar la temporada. Mal y de malas el comienzo para un equipo que ya ni siquiera piensa en terminar carreras sino en empezarlas pues con la vuelta a escena de la regla del 107% de calificación (el auto cuyo tiempo sea 107% más lento que la pole, no podrá iniciar la carrera) ya tienen su primer obstaculo. Por lo demás, la única virtud de Hispania es haber fichado a Vitantonio Liuzzi, que tampoco anda muy bien, pero al menos rodará mejor que Narain Karthikeyan, que es una tomada de pelo, por decir lo menos.

Así pues, ese es el escenario y esos son los actores para la nueva temporada de la Formula 1, una que promete emociones como hace mucho no se vivían y que de entrada ya puede presumirse como la únca de la historia en la que compitieron 5 campeones del mundo. Australia será la primera cita y desde ya se verá la situación de cada competidor. Si bien es cierto que Red Bull y Ferrari parten adelantados y serán protagonistas en la primera parte de la temporada, y quizá no tenga competencia sino hasta Montmeló o Monaco, no por eso hay que ignorar a las demás en Australia.

Además, todo puede pasar, y con 5 campeones del mundo, varios debutantes talentosos y la élite ya conocida, se nos viene un espectáculo maravilloso. Y sólo queda disfrutarlo.

Covering "Halo theme"

2011-03-13T19:44:00.000-07:00

Hoy haré una nueva edición de las ya acostumbrada "covering", y esta será algo especial. No comentaré un cover de un clásico o de un grupo reconocido y respetado como lo he hecho en las anteriores ediciones, sino una versión hecha a el tema principal de uno de los videojuegos más emblemáticos de la Xbox 360: Halo.

Se han sacado ya varias ediciones del juego y si bien es cierto que lo conseguido por la primera y acaso su secuela no ha podido ser superado por las posteriores -aunque ésta es, claro está, opinión de un servidor- entregas, también es cierto que el apartado musical de todos ellos ha sido bastante acertado, pese a que casi todos los soundtracks son bastante parecidos.

El tema principal de la saga, presente en cada una de sus ediciones, es el que toca hoy comentar aquí. Llamado simplemente "Halo", o "Halo theme", es una creación de Marty O'Donell, un compositor americano bastante reconocido y destacado en la elaboración de música por ordenador para videojuegos, radio y televisión. Dura poco más de cuatro minutos y alterna partes de percusiones, coros y efectos generados por computadora que la vuelven ciertamente fascinante. Si ya han jugado Halo, seguramente ya ubican la canción, sino, acá les pasó un vídeo con ella:

Ahora bien, pasemos al cover, que cortesía del grupo Corporeal. Ellos, nativos de Chicago, se presentan como una banda de rock progresivo bastante virtuosa y se tomaron la libertad de hacer su versión del tema de Halo, grabarla desde la comodidad de su hogar y subirla a Youtube desde donde, por seguro, ha llegado a montones de oídos (por lo menos, a quienes han reprudido el vídeo más de un millón de veces) e incluso fueron invitados a tocar el tema de manera oficial en la Electronic Entertainment Expo (E3) de 2007.

Los de Corporeal, para su versión, a diferencia de O'Donell, recurren a la sencilla combinación de un baterista y guitarrista, y una violinista, más los sonidos claves de la melodia original. Y, para no hacer más largo el cuento, consiguen una versión del tema mucho mejor que la original. La primera vez que la escuché, por una suerte de casualidad, pensé que eran de hecho ellos quienes crearon el tema para el videojuego y me costó creer -luego de la investigación propia de todo geek- que el compositor era otro y ellos habían hecho su propia versión con sus recursos más bien limitados.

A pesar de eso, insisto, su versión es mucho mejor y goza de cierto encanto del que carece la otra, pese a la mayor abundancia de sonidos y coros. Además, tengo que decirlo, el trabajo de la chica violinista es un portento, y ella sola se encarga de la mitad del éxito del cover. Acá se los pongo para que juzguen por ustedes mismos:

¿A poco no es fascinante?

Recomendaciones del mes (febrero)

2011-03-07T21:25:00.000-08:00

Traslado la entrada dominical a hoy pues ayer me fue imposible hacerla. Y luego de la frustrante entrada anterior que acabó versando sobre nada, hoy retomo el ritmo natural del blog -o eso espero- para presentar la segunda edición de las recomendaciones del mes, con el turno de febrero.

Libro del mes. Historia de la Sexualidad (Siglo XXI Editores, 2009), de Michel Foucault. No se me da eso de leer ensayos o investigaciones a menos que lo ocupe para escuela o trabajo, y tampoco me gusta recomendar textos que no sean literatura pura -novela, cuento, ya saben- a menos que sea también para trabajo o escuela. Sin embargo, ahora hago una notable excepción con este libro que comencé a leer a razón de una cátedra del Dr. Jorge Volpi sobre amores prohibidos en la literatura y que ha pasado a estar entre mis favoritos. El estilo de Foucault es genial como siempre y el argumento del ensayo, brillante: los mecanismos de prohibición de la sexualidad son, de hecho, su mejor modo de promoción. Mención especial, en un sentido similar, a La llama doble (Seix Barral, 1993), de Octavio Paz.

Película del mes. Este mes si ha resultado complicado pues en un afán de ver todas las películas nominadas al Óscar este año, las vi casi todas -excepto las que, claro está, no se estrenaron a tiempo- y resultaron muy notables. Así que, tal cual, las recomiendo todas: El cisne negro (Black Swan, 2010) es una obra maestra de suspense con una soberbia actuación, El Discurso del Rey (The King's speech, 2010) es una tremendo drama histórico merecedor del máximo galardón cinematográfico, Red Social (The social network, 2010) es un retrato perfecto de los millonarios accidentales de nuestra época, El Peleador (The fighter, 2010) es quizá la mejor película de deportes del último par de décadas y además la muestra de que Christian Bale es un portento de actor, mientras que Temple de acero (True grit, 2010) es la nueva joyita de los hermanos Cohen. Todas me gustaron y todas las recomiendo, pero ésta último me dejo un especial sabor de boca, no sé, quizá aprecio demasiado a esos hermanos directores, el caso es que me encantó.

Canción del mes. "Waterloo" (Abba, 1974) Vale, ya va, que quizá no es ni la canción más famosa de los suecos ni la mejor lograda, empero, es divertidísima. La verdad es que ni soy muy fan de ellos -aunque si están en mis listas de reproducción, por supuesto- mas oí esta canción en casa de un amigo mientras tomábamos unas copas y se me quedó grabada. Luego, en un rato de ocio, la busque en Youtube, vi el vídeo y recordé lo mucho que me gustaba Agneta Fältskog, la solista rubia, y menos pude sacármela de la cabeza (vean y oigan el vídeo oficial aquí)

Videojuego del mes. F12010 (Xbox 360, Codemasters, 2010) Para entender porque elijo este juego ni siquiera me voy a detener a criticar sus gráficas u otros méritos, haré en cambio una lógica elemental. Silogismo uno: el autor de estas líneas es un aficionado al deporte motor y adora los simuladores bien hechos. Silogismo dos: F1 2010 tiene una cantidad grosera -que va, groserísima- de realismo. Conclusión, única conclusión valida: el autor de estas líneas adora F1 2010 por que es un simulador bien hecho.

Y eso es todo... por este mes.

Sobre nada, ¡de nuevo!

2011-03-03T21:05:00.000-08:00

He faltado a mi compromiso de escribir en los últimos dos días que tocaba entrada al blog y, con ello, al compromiso de hacer al menos una entrada por semana. Hoy toca de nuevo y pasa algo extraño y frustante: tengo de nuevo unas ganas barbaras de escribir, sobre lo que sea, y se me ocurren un buen montón de ideas sobre que escribir, pero a la hora que enfrento al ordenador, escribo y borró parrafos y no soy capaz de completar nada. Nada.

Estimo que será un problema temporal, resultado de algún asunto personal o una distracción de alguna índole. Espero que el mismo se presente sólo de hoy y el domingo corra con mejor suerte pues de no ser ásí, habrá que indagar a fondo -ver hacía dentro, pues, como Tiresias- y descubrir que pasa o este blog caera en otra letania como las que ya ha sufrido. Tampoco se trata de que se vuelva ahora y entonces una ventana confesional a quejas y frustraciones mías así que, para compensar mi falta de creación y para evitar que esta entrada sea aún más vana, les comparto un video.

¿De qué?, qué cosa les puedo compartir para compensar escribir sobre nada y obligarlos además a oír mis quejas y absurdos, pues algo que lo compensa por seguro, una de las obras magistrales de los humoristas argentinos Les Luthiers. Con ustedes, "Las majas del bergantín", en la versión incluida en la antologia "Grandes Hitos." Disfrutenla:

Hasta el domingo... espero.

"Juay de Rito", o del oso de López-Doriga

2011-02-17T21:08:00.000-08:00

Ayer fui al cine con unos cuates (a ver Black Swann, tremendo filme, mas eso lo compartiré en otra entrada) y durante las charlas uno de ellos -siempre al tanto del acontecer nacional- sacó a colación la entrevista que Joaquín López-Doriga hizo la noche del 14 de febrero a el actor Anthony Hopkins, con motivo del estreno de El Rito (The Rite), lo que enseguida causó risa pues al parecer fue un oso memorable del periodista mexicano, sin embargo, yo no pude más que asentir y sorprenderme pues no había presenciado la escena hasta hoy que la vi y no pude contenerme de dedicarle esta entrada.

Cuando mi amigo relató el vergonzoso momento de López-Doriga, señalando que una falla técnica hizo que Hopkins no recibiera la traducción de lo que el conductor le decía y éste empezara a hablarle en inglés, lo que me imaginé es que sólo lo hizo con una pronunciación limitada. Ello es motivo suficiente para el oso y la burla, sin embargo es, hasta cierto punto, comprensivo y perdonable y la verdad ni siquiera dejaría en mala posición al locutor.

No obstante, la triste historia es que Joaquín López-Doriga no entrevistó a Hopkins con un inglés mal pronunciado, sino con un inglés muy limitado o, que va, con un inglés de grado propedéutico, ni siquiera básico. Hasta el "spanglish" se entiende más que el intento de inglés de López-Doriga. Allí es donde mi sorpresa me rebasó y más que reirme de tremendo oso, la reflexión y pregunta inmediata fue: ¿en serio?, ¿uno de los periodistas más destacados o al menos más conocidos - y acaso reconocidos- de México no tiene la más remota idea de como plantear preguntas elementales en inglés?, ¿es neta cabrón?

Y no sólo eso. Un tipo que es usualmente enviado a cubrir eventos internacionales, ¿lo hace con un inglés tan básico, quiero decir, pre-básico? Y así otras más, seguro más crueles. En verdad, allende el oso y las risas, es lamentable que tengamos episodios tan ridículos en televisión nacional. Es terrible que eso, eso tan limitado, sea lo mejor que tengamos o que presumamos tener.

En fin, no quiero que esta entrada -y este blog- se vuelva más contestatario de lo que ya es, simplemente quería aprovechar la ocasión para emitir una opinión que no podía callarme. De paso, aprovecho para compartir un enlace a una pagina creada a raíz de la joyita de López Doriga y que compendia todos los chistes, cartones, vídeos y hasta canciones que se han hecho para mofarse de la escena. No tiene desperdicio, visítenla (click aquí)

Y también, por si no saben de que hablo o quieren revivir el momento de lucidez de López-Doriga, acá un vídeo del siempre oportuno Youtube:

Féliz cumpleaños, The Beatles

2011-02-10T21:00:00.000-08:00

En los últimos tres días que tocaba entrada de este blog no la ha habido, razón por la que me disculpo y para la que no tengo excusa, salvo que se me olvidó, causa tan cierta como fácilmente inverosímil para ustedes. De cualquier manera, hoy recordé que precisamente es día de blog y no he escrito, no tenía ni idea de sobre qué hacerlo y vagando por la internet me enteré de que ayer era un día muy especial y digno de conmemorarse, aunque sea con un día de retraso. Por si no lo saben, les informo, ayer fue el cumpleaños de The Beatles.

¿Cómo?, ¿cumpleaños de The Beatles?, ¿es neta?, ¿cumplen años un 9 de febrero? Pues sí, la respuesta a todas esas cuestiones es que sí. Para los beatlemanos hay varias fechas a conmemorardo el año, sin embargo, el 9 de febrero se considera el cumpleaños de la banda de Liverpool porque un día como ese de 1960 tuvieron su debut en The Cavern, un bar de jazz de la ciudad inglesa. Y este año es especialmente significativo porque, sí, hicieron bien la cuenta, ¡cumplen 50 años!

Claro, los jóvenes imverbes y desaliñados que se presentaron en aquel lugar no tenían ni idea de lo que iban a convertirse, y menos si añadimos que la anécdota de aquella presentación cuenta que fueron abucheados (digamos, para entendernos, que el público entonces detestaba un poquito esa locura llamada Rock and Roll) y, no sólo eso, sino que los asistentes les lanzaron monedas en señal de repudio y la recolección de éstas les significó más ingreso que el que recibieron por concepto de entradas.

Además, cabe completar las aclaraciones diciendo que el grupo que tocó aquella vez no es exactamente el mismo que se hizo famoso a los pocos años pues se hacían llamar "The Beetles" y en la bateria no estaba Richard Starky -Ringo Star, pues, quien se unió hasta 1962- sino Pete Best, y en el bajo estaba además Stuart Sutcliffe. Sin embargo, ya estaban John Winston Lennon, George Harrison y Paul McCartney, por lo que uno puede decir que la escencia de The Beatles ya estaba y empezaba a escribirse una de las historias más gloriosas del siglo.

No me quiero extender de más, sólo sé que ayer hubo celebraciones en varios lugares del mundo y que este blog, cuyo autor se confiesa enfermo admirador del cuarteto inglés, no podría quedarse fuera. Les dejo, como celebración personal, 3 vídeos, el primero, la canción "Free as a bird", lanzada en 1995 gracias a la iniciativa de Yoko Ono, esposa de John Lennon y el apoyo de los demás miembros del cuarteto. Sin embargo, lo en verdad interesante de la rola como homenaje es el vídeo, cortesía Joe Pytka y que hace un recorrido por varias de las escenas más famosas de las melodías de The Beatles. Disfrutenlo:

Los otros dos son, como no podía faltar, mis canciones favoritas. Primero, "A day in the life", parte de uno de sus álbumes más emblemáticos, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lanzado en 1967:

Y finalmente, el último medley de quizá su mejor álbum (Abbey Road, 1969) y que incluye tres canciones enlazadas de manera espléndida: "Golden Slumbers", "Carry that weight" y "The End." Es un medley simplemente extraordinario:

¡Féliz cumpleaños, The Beatles!

Recomendaciones del mes (enero)

2011-01-30T20:35:00.000-08:00

Hoy, la entrada dominical se dedicará a algo parecido a lo que ya hice con aquella suerte de premiación de lo mejor y lo peor de año pasado. Y así como aquella tiene toda la intención de volverse una entrega anual, ésta se volverá una entrega mensual (de la última o la primera entrada del mes en cuestión) que recomiende un libro, película, canción, videojuego y cualquier otra cosa que lo amerite. Ojo, no es como aquella una premiación de lo mejor y lo peor del mes, sino una simple recomendación de algo que haya tenido oporunidad de conocer, revisar o hasta recordar en el mes en cuestión. Dicho tal, acá van las recomendaciones de enero:

Libro del mes. Sueño Profundo (Tusquets Editores, 2009), de Banana Yoshimoto. No tenía el gusto de conocerla pero en la cuarta de forros de la edición de Maxi Tusquets Antonio Lozano dice que comparte "... un universo fronterizo con el de Haruki Murakami...", lo que literalmente me obligó a comprar el libro. Lozano no sólo tiene razón, sino que olvida decir que a ese universo -realismo mágico, si ustedes quieren- Yoshimoto le pone un lindo toque femenino -femenino, no feminista, por favor- y consigue relatos profundos y sensibles de historias bastante comunes.

Pelicula del mes. El turista (The Tourist, 2010) Vale, ya va, que tampoco es la gran cosa pero pues casi no vi peliculas este mes y esa fue la más decente. No es buena, no, pero es muy entretenida. Depp logra una buena actuación sin el más minimo esfuerzo, Jolie hace bien su papel -el mismo de siempre, por cierto, nada dificil- y la trama se vuelve entretenida, con buen humor y con un final, aunque predecible, bien logrado. Veanla, pasan un buen rato.

Canción del mes. "Temeridad" (Olimpo Cárdenas) La escuche cuando regresaba en Metro de la universidad, cortesia de un vagonero que la anunciaba junto a otros exitos de boleros. Cuando una rola empieza meláncolica y dice "ayer era tu amante enternecido, hoy sólo soy tu amigo de ocasión", uno no tiene más que disfrutarla y, acaso, sufrirla (oiganla aquí)

Vieojuego del mes. Call of Duty: Black Ops (Activision, 2010) Una nueva entrega de la saga Call of Duty que, nuevamente, cumple con honores. La historia está locochona pero buena, sobretodo la reaparición del personajazo de Viktor Reznov. ¡Ah!, y J. F. Kennedy matando zombies junto a Castro y McNamara, no tiene madre, ¡fantástico!

Y creo que, para las primeras recomendaciones del primer mes del año, es suficiente. Ojala puedan verlas y dar su opinión. Hatsa mejor ocasión.

De Daniel Day-Lewis y 2 escenas prodigiosas

2011-01-27T19:43:00.000-08:00

Spoiler Alert: Si no han visto la película There will be blood, continúen la lectura de esta entrada bajo su propio riesgo. Se recomienda, de hecho, haberla visto antes de leer esto.

Hace un momento que entré a Youtube vi en los vídeos sugeridos por la pagina uno que me llamó poderosamente la atención. Se titulaba: "Two reasons why Daniel Day-Lewis won the Oscar" ("Dos razones por las que Daniel Day-Lewis ganó el Oscar", que pueden verlo aquí), lo abrí y me encontré con un vídeo que cumplía una idea que había tenido yo hace tiempo para este blog y que había venido postergando hasta hoy que, motivado por el citado vídeo, me animo a ejecutar. Se trata de un simple elogio a la actuación de Daniel Day-Lewis en There Will be Blood (en España llamada Pozos de ambición y acá Petróleo Sangriento), usando como apoyo tres escenas prodigiosas de esa película.

Primero, el trailer de la película:

El filme me fue recomendado por la que entonces era mi jefa en el INEHRM. pues en aquel momento investigábamos el boom petrolero de inicios del siglo XX y ella consideraba que la película lo retrataba fielmente. Lo que olvido decirme era que, de paso, la película era una maravilla, la opera prima de Paul Thomas Anderson que injustamente, a parecer mío, no mereció el Oscar a mejor película ni a mejor director. Sin embargo, Daniel Day-Lewis, el actor principal, si se llevo el Oscar al mejor actor y, por lo que recuerdo de las criticas de aquel año, ni una sola voz se alzo en contra de ese premio.

Sencillamente, nadie podía oponerse ante una actuación tan perfecta como la que consiguió el inglés en There will be blood. A mi muy particular gusto, no he visto mejor actuación de ningún actor más en película alguna. Day-Lewis consigue hacerse completamente a un lado y regalarnos 120 minutos de Daniel Plainview, un personaje, por lo demás, fantástico.

Ahora, dando por sentado que ya han visto la película -para eso era el spoiler alert del principio- o bien que no les interesa verla, me tomaré la libertad de presentar y comentar el par de escenas que, a mi gusto, le garantizaron el Oscar al actor britanico. La primera nos presenta a su personaje, Daniel Plainview, un petrolero ateo, visitando la Iglesia de la Tercera Revelación -comandada por Eli Sunday- para hacerse bautizar.

Es la primera batalla entre ambos personajes, Plainview acepta un bautizo de Sunday a cambio de que uno de los feligreces le deje construir un oleoducto, mientras que el padre aprovecha para humillarlo frente a sus creyentes y hacerle ver sus pecados y sus faltas morales para expulsar al demonio de él y vanagloriarse ante su iglesia. Si bien la escena es portentosa por parte de Day Lewis, tambien lo es de Paul Dano -quien tampoco fue nominado a mejor actor de reparto-, y ambos logran una secuencia extraordinaria:

Y la segunda escena es precisamente la última de la película. Uno de los finales más memorables que recuerdo, sino el que más. La segunda batalla entre Sunday y Plainview, ahora el primero pide ayuda a cambio de ofrecer un territorio rico en petróleo. Plainview acepta pero le pide que admitir ser un falso profeta y que Dios es una superstición -confesión cierta, claro está, y que quiebra al personaje-, lo que Sunday acepta a regañadientes gracias a su urgencia económica.

Lo que sigue es simplemente fascinante -hay una palabra en inglés que lo define mejor: "breathtaking"- y concluyente. La venganza de Plainview, la humillación de Sunday, ambas con la misma intensidad. Obligado a decir que todo lo que ha profesado es un engaño, a gritarlo con el mismo convencimiento con el que defendía el propio engaño, Eli Sunday se denigra ante Plainview y al final este, dueño de la situación, le confiesa que ese terreno ya ha sido drenado y se lo explica claramente, como a un niño chiquito, para luego consumar su burla y su venganza. Es, sin más, prodigiosa, disfrutenla:

Es cierto que el tema de ambas escenas es el mismo y es digno de una reflexión de este blog, la verdad prefiero dejar las cosas así, como un simple elogio a las escenas y sumar esa reflexión a la lista de pendientes junto a aquella de la Ciencia Ficción moderna. Baste sin embargo les diga que ese tema, esa rencilla tan especial -y tan bien encausada- de Plainview con los creyentes y supersticios, es de lo que más me fascino de la pelicula.

Así dicho, insisto en que la idea de esta entrada es que, si ya vieron el filme, recuerden estas escenas y las disfruten por su tremenda calidad. Sin embargo, sino la han visto, igual deben considerar que las escenas por si solas valen muchìsimo y, creanme, valdrán más cuando la vean completa.

Covering: Y volveré (Los Angeles Negros)

2011-01-22T18:35:00.000-08:00

Mañana toca entrada del blog, sin embargo, como mañana son también las finales de conferencia de la NFL y seguro no haré otra cosa que verlas, he preferido adelantar hoy la entrada de mañana y hacer una edición más del "Covering" -que prometí se volvería un tipo de entrada habitual-, es decir, de comparar y acaso criticar una nueva versión de alguna melodía clásica o reconocida. Para esta ocasión le toca a la rola "Y volveré", de Los Ángeles Negros, cuyo cover es hecho por Los Bunkers.

La melodía es una de las piezas más extraordinarias del género romántico y es obra del compositor francés Alaín Barrieré, aunque fue traducida y arreglada para su versión en español por el chileno Germaín de la Fuente. Él, por si no tienen el gusto de conocerlo, es precisamente el vocalista del grupo chileno Los Ángeles Negros, uno de los más emblemáticos y destacados representantes de la balada romántica.

Fueron ellos precisamente los que estrenaron la melodía en cuestión y ellos los que la hicieran famosa en todo el mundo o, por lo menos, en el de habla hispana. "Y volveré" fue lanzada en 1969 como parte del álbum homónimo que, sobra decirlo, fue el segundo de la agrupación y uno de los que más éxito dio. La canción tiene el que fue el sello característico del grupo chileno: la voz de Germaín de la Fuente, no sólo por su calidad vocal, sino por el sentimiento que le imprimía siempre y que vuelve a sus melodías muy apropiadas para cuando uno quiere cantar a pecho abierto junto a las debidas bebidas que le motiven.

Por su parte, el cover a la canción está hecho por Los Bunkers, un grupo de rock también chileno bastante famoso en la última década. En su disco Vida de perros de 2005, se añadió un CD virgen y se dio a los compradores un código electrónico que pudieron canjear por 3 canciones extras que podrían después grabar en el disco. Entre ellas estaba el cover que hoy comentamos, mismo que fue lanzado luego como sencillo en 2007.

Ahora bien, momento de resolver la pregunta clave y las a ella implícitas: ¿es un buen cover?, ¿supera al original? La respuesta más directa es que sí, es un buen cover, un gran cover. Lo que hicieron Los Bunkers con su versión fue una suerte de tributo a un grupo que para ellos como para tantos chilenos debe ser emblematico. Así, se dejaron de payasadas como modernizar o actualizar la canción y a cambio la respetaron tanto que, literalmente, hicieron una nueva versión de ella.

Si supera o no al original me es difícil decirlo porque la original tiene ese encanto que da la voz de Germaín de la Fuente, sin embargo, la versión de Los Bunkers se esforzó mucho en tener el mismo sentimiento y pese a que la voz de Álvaro López no es tan destacada, cumple. Creo, de hecho, que va más allá del simple hecho de cumplir e incluso de resultar mejor o peor, estamos ante una melodía que no sólo sobrevivió a una nueva versión, sino que, por decirlo así, se mantiene viva gracias a la nueva edición.

Actualmente el vocalista original de Los Angeles Negros ya no canta debido a que ya no tiene la voz para hacerlo, sin embargo, la agrupación sigue existiendo y para tal fin han buscado un nuevo vocalista que hace las veces del primero en las presentaciones en vivo. ¿Por qué digo esto?, para intentar aclarar mejor lo dicho en el párrafo anterior: pese a que la voz del nuevo vocalista es muy parecida a la de Germaín de la Fuente y las melodías le salen bien, si me piden elegir entre escuchar en vivo "Y volveré" con los nuevos Ángeles Negros o con Los Bunkers, prefiero a estos últimos.

Claro está, si las opciones fueran Los Bunkers o los originales Angeles Negros, cambiaría mi decisión o buscaría hacer trampa y escoger ambas cosas. Así pues, concluyo: Los Bunkers han conseguido hacer una nueva versión de "Y volveré" que resulta decorosamente fiel a la original, tanto que uno puede escuchar cualquiera de las dos con el mismo goce y apenas notando la diferencia. Sin embargo, la decisión final y la aprobación de esta afirmación la tienen ustedes y para eso les dejo, como siempre, los vídeos de las dos versiones.

Primero, la original, de Los Ángeles Negros:

Y finalmente, claro, la de Los Bunkers:

Sobre nada y escribir

2011-01-20T19:15:00.000-08:00

Hoy es jueves. Sí, es día de entrada del blog. Lo olvidé por completo hasta ahora que, por una suerte de inercia abro la página de Blogger para revisar si hay nuevas entradas de otros blogs a los que soy asiduo seguidor. Así que de pronto me acuerdo, una nueva inercia me hace pulsar "nueva entrada" y llegó a esta pantalla sin tener idea sobre que escribir pero, curiosamente, con unas barbaras de escribir sobre algo, lo que sea.

Pienso entonces en abandonar, en cerrar la ventana y dejar el día sin entrada y preparar algo especial para el domingo, empero, no la he cerrado y sigo escribiendo en ella. Ya va, a pensar, ¿sobre qué escribo? No, no se me ocurre nada. Quizá sea buen momento para reflexionar, para no hablar de nada y pensar hacía afuera, y dejarlo por escrito.

Y, al releer mi primer párrafo se me ocurre ya de que hablar y librar esta entrada. Escribir, hablar sobre escribir, sobre las ganas de escribir. Esas que digo "ganas barbaras" de escribir, me contraponen, como si de repente no las sintiera, como si mi largo día no fuera precisamente una incesante lucha contra las ganas de escribir y volver palabra impresa tantas historias.

Pienso lo dicho y no puedo evitar concluir que las ganas barbaras quizá se refieran a otra cosa. Más bien, a otro tipo de escritura, no a ésta informal y descuidada que redacto con cierta facilidad, sino a aquella que tanto me gusta pero tanto trabajo me cuesta hacer y tan mal me resulta. Cuento, novela, relato, literatura. Pura, perfecta.

Hace ya cierto tiempo que, tras leerme, decidí que no volvería a escribir ni una historia más porque éstas no resultaban con la mínima calidad que esperaba de ellas y porque se volvían cada vez más aquella literatura simple -y casi diría barata- que tanto odio leer o siquiera ver publicada. Prometí que no volvería a escribir un cuento hasta que confiara lo suficiente en que la calidad resultante no estropeará una historia que en mente era buena.

Algunos colegas sugirieron que la medida era un error, que no debía hacerlo y que en realidad si hacía buenos trabajos con mis relatos. Yo, por supuesto, ignoré tales consejos y lo seguiré haciendo pues mi desencanto es mas fuerte que su comprensión. Mantendré mi promesa e intentaré combatir esas ganas y esa ansiedad literaria desde este blog -que, por cierto, para eso y no otra cosa existe- que mantengo ahora con tanto esmero.

Sin embargo, no puedo negar el temor a resistir a la tentación. Si es así, ya tengo la solución: escribiré de nuevo y para ello me haré una promesa aún más fuerte: será una última oportunidad. Esperaré una buena historia, la pondré sobre el papel y será ella y sólo ella la que decida si escribo de nuevo aquella literatura o mantengo este blog como una suerte de medicación.

Como me gusta decir en estos casos. Amanecerá, y veremos...

¡50 entradas!

2011-01-16T12:49:00.001-08:00

Señores, lectores, curiosos, amigos y despistados que alguna vez han caído en este blog, permitanme anunciar con bombo y platino que el mismo llega, con esta, a sus primeras 50 entradas. Y, como en todas las conmemoraciones, haré en ésta una suerte de recorrido por ellas para recordar qué y de qué se ha escrito en este blog.

El Blog de Esaú Jaimes nace un 14 de diciembre de 2008, es decir, hace poco más de dos años, sin embargo, su historia se remonta un poco antes, a el espacio de Windows Live que tenía y que cerré para darle su lugar a este. La primer entrada oficial (pues aquella del 18 de diciembre fue sólo una presentación) se dedicó a alabar la obra de un tal Élmer Mendoza, un autor que entonces conocía apenas y que hoy en día es justamente reconocido como uno de los mejores del panorama literario mexicano.

Desde entonces, el blog ha deambulado por muchos temas y en él se ha escrito de bastantes cosas, tanto de aquellas que me gustan como de aquellas que estaban en boca en su momento. Según el resumen de etiquetas, cumplidas sus 50 entradas el blog le ha dedicado 13 de ellas a asuntos personales, algo que visto así parece excesivo y egoísta, de no ser porque he procurado que las entradas no se vuelvan un diario ni una saga de confesiones sino un relato de asuntos personales que lleve a reflexiones más abiertas. Precisamente hablando de reflexiones, el blog ha hecho 9 de ellas hasta ahora, sobre muy variados temas.

La música estuvo presente con 8 entradas mientras que el cine le siguió con 7, volviéndose así los temas más concurridos y, de paso, los más comentados. El deporte y la historia, mis dos pasiones después de la literatura, han tenido en buena participación con 4 y 3 entradas, respectivamente. Sin embargo, es precisamente la literatura el tema que estuvo más presente con 7 entradas exclusivas, la entrada del cuentacuentos y por lo menos la mitad de las reflexiones y las entradas personales relacionadas con ella.

Finalmente, las entradas se completan con temas de los que me sorprende haber hablado tan poco pese a que me interesan y gustan demasiado, a saber, videojuegos y astronomía, que sólo tienen una entrada. Lo mismo que política, lo que allí si no me sorprende pues bien saben que no es un tema que me guste ni que encuentre particularmente interesante en comparación con otros.

En fin, pues, que en el blog se ha hablado de todo desde aquella entrada de Méndoza. Se reflexionó sobre el fin de un ciclo cuando abandoné mi beca en el INEHRM. (ya va, pues, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México), se alabó a Julio Florencio Cortázar en el mismo día que un desorientado lo criticó, se señaló a una escena de Gears of War 2 como la mejor en la historia de los videojuegos y se innovó con un podcast para hacer un cuentacuentos que se estrenó con una historia de Leonora Carrington. Idea, por cierto, que prometí seguir con más cuentos y a la fecha no he hecho.

También se habló del merecido oscar póstumo a Heath Ledger por su versión del Joker, y de la película "El curioso caso de Benjamin Button", se reflexionó con especial lucidez sobre el amor y el odio y sobre los libros y mi afición a ellos. En la música, una entrada anunciaba el concierto de AC / DC en México y otra lo aplaudía, mientras una más hacía un elogio de "Don't stop me now", de Queen.

Hablando de elogios, hubo varios de ellos, como aquel a la versión de Los Fabulosos Cadillacs a "Strawberry Fields Forever" o el hecho a Snoop Dog y Poddighe por sus covers de "Riders on the storm" y "L.A. Woman." También, claro, el hecho a Bicho (sí, claro, el del video de "Contigo no, Bicho) o al valor ciudadano de la madre de un chico asesinado en Cd. Juárez por el crimen organizado y que hizo frente al mismo Calderón para recriminarselo. Y no podían faltar el elogio de despedida a José Saramago o el aplauso a "Yo México", fantástico espectáculo de luces montado en el Zocalo capitalino.

Pero el blog también se puso serio, reflexionando sobre qué celebramos de la Revolución Mexicana; poético, hablando sobre "El Cantar de los Nibelungos" o sobre Manuel Acuña; reflexivo, al citar el fantástico discurso de el pálido punto azul de Carl Sagan; y divertido, recopilando las frases del "Batuta" (el de "Rudo y Cursi", claro está), compartiendo el video del aficionado tigre que llora o aquel de Frank Sinatra y Dean Martin iluminando el escenario, o reflexionando sobre la sinceridad de la cebolla.

En fin, que ha habido de todo en estas primeras 50 entradas del blog de las que, sobra decirlo, me siento muy orgulloso. Sin embargo, como toda buena conmemoración -sí, sí es indirecta al bicentenario y centenario- no basta con recordar lo ocurrido y celebrarlo, sino que debe hacerse un compromiso por mejorar las cosas y que el próximo aniversario sea aún mejor. Así pues, cumplo con esa parte del compromiso y prometo mejorar en todo lo posible este blog. Por lo menos prometo, ahora sí, publicar pronto la segunda entrada del cuentacuentos.

Finalmente, la celebración no estaría completo sin los debidos agradecimientos, mismos que dedico a todos los lectores, comentasen o no, terminasen o no la lectura de una entrada, pero que se tomaran la molestia de pasar sus ojos por el blog. Gracias.

¡Felices 50 entradas!

Xavi e Iniesta: genios incomprendidos.

2011-01-13T15:44:00.000-08:00

El pasado 10 de enero la FIFA entregó los premios a lo mejor del año, incluido el Balon de Oro al mejor jugador. Si bien hace un mes el organismo rector del fútbol recibió duras críticas por la designación de las Copas del Mundo de 2018 (Rusia) y sobretodo de 2022 (Catar), esta vez no quedó exento pues, sin demeritar la labor de Lionel Messi, el jugador premiado, la prensa no ha estado del todo de acuerdo con el galardón. La verdad es que yo tampoco y por eso escribo al respecto en esta entrada.

No juzgo que el premio se entregara al argentino pues estoy consciente de que es el mejor jugador del mundo y lo merece, sin embargo, si me parece sensato enunciar porque no debió recibirlo o, mejor aún, porque otros debieron hacerlo en su lugar. De hecho, para ser justo, esta entrada es más bien lo segundo, un resumen de razones por las que los españoles Xavi Hernández y Andrés Iniesta merecían ganarlo más que Messi.

El Balón de Oro, según se deduce de sus entregas pasadas (aún cuando France Football entregaba uno y la FIFA otro antes de unirse este año), reconoce al jugador que, además de exhibir un fútbol notable, consigue éxitos con su equipo o con su selección. Si no es así, uno no entendería que Fabio Cannavaro (2006), Lothar Matthäus (1990) o el propio Zinedine Zidane (1998) lo ganaran en años mundialistas.

Así dicho, la edición de este año debía premiar a un jugador que además de ser exitoso en su club, tuviera un desempeño destacado en la Copa del Mundo de Sudáfrica. Bajo ese parámetro, Messi, que no tuvo un mal mundial pero no destacó en él, debía excluirse de la lista en sus primeras etapas y ceder ante otros que si cumplian ese perfil. ¿Quienes?, por ejemplo, Wesley Sneijder (campeón de liga, copa y Liga de Campeones de Europa con el FC Internazzionalle y subcampeón del mundo con Holanda) o Diego Forlán (campeón de Europa League con el Atlético de Madrid y cuarto lugar del mundo con Uruguay)

Sin embargo, lo cierto es que hay dos futbolistas que merecen especialmente estar en la lista y, de hecho, formaron junto al argentino la terna final por el Balón de Oro: Xavi Hernández y Andres Iniesta. Ambos presumen, a nivel de clubes, lo mismo que Mesi, pues lo ganaron junto a él pero, a nivel selección nacional, ambos son campeones del mundo. Campeones del mundo, se dice fácil, pero para conseguirlo, hay que ser tan esplendidos como ese par.

Messi es claramente el mejor jugador del mundo, el tipo que recibe todos los aplausos y que hace maravillas cuanto tiene el balón en sus pies, sin embargo, no hay que olvidar que Balón de Oro no sólo premia eso, sino que reconoce al que es el mejor jugador en ese año y Messi, ante tipos como Xavi e Iniesta -e incluso Sneijder o Forlán-, no tuvo un año tan meritorio.

Desde la prensa hay rumores de que Messi tiene un contrato con una marca que a su vez tiene contrato con FIFA y de allí, de los éxitos mercadológicos, se explica el premio. Yo me niego a creer eso -pese a que FIFA ha dejado bien claro que, de elegir dinero a méritos, prefiere el dinero- pues se trata de un jugador en verdad notable, sin embargo, a cambio prefiero defender, desde mi trinchera, por que el premio debió caer en pies españoles.

Andrés Iniesta es uno de esos jugadores que, además su enorme capacidad como futbolista tienen esa chispa, ese encanto; un jugador que hace equipo, desde el vestidor hasta el campo y que luego se rinde a él como un hincha más. Recuerdo mucho la última eliminación que el Chelsea sufrió a manos del Barcelona en la Liga de Campeones, un partido que narró el espléndido Fernando Palomo y que se definió por un gol tardió de Iniesta. Aquella vez, Palomo se quedó sin palabras y sólo gritó "¡Cerebro, cerebro, cerebro Iniesta!", una y otra vez (pueden revivir ese momento en este video)

Aquellas palabras se me quedaron grabadas y nunca, nunca más volví a ver Iniesta como un jugador más. Él es el cerebro del Barcelona, y él es el cerebro de España. La capacidad que tiene para convertir una posesión en una oportunidad de gol es fantástica, y más lo es que lo haga sólo con un toque de primera intención, un recorte o una simple finta. Me dirán que eso es justamente lo que hace Messi y yo les diré que no es cierto, porque Messi hace lo que sigue, es decir, ejecuta la oportunidad de gol luego de que cerebro Iniesta la ha creado.

Y si Iniesta es el cerebro, entonces Xavi Hernández es, sin decir más palabras, el alma del Barcelona y el alma de España. Messi podrá ser el talentoso, el mago, pero lo que hace Xavi va más allá de simple magia e ilusionismo, da equilibrio, mide los tiempos y las velocidades, circula la pelota. Siempre he tenido la especial sensación de que tipos como Xavi te arman equipos, que la posición que juega es la más complicada y la que más exige inteligencia y visión. Creo, y algunos me dirán que exagero, que Messi, Ronaldo, Robben y compañía son tipos reemplazables: talento por talento, magía por magia; mas hombres como Xavi son insustituibles.

Cuando el español se retire del Barcelona y de España, lo peor que ambos equipos pueden hacer es buscar un sustituto, alguien que haga lo que él hacía: no van a encontrarlo jamás. Lo de Xavi es tan único y especial que si uno se pregunta por que el club catalán y la selección española tienen un juego tan vistoso y preciso, la respuesta está en que ambos se basan en el juego de su número 8. Por eso, porque el tipo es, más que un mago, un jugador único, es por eso que me molesta especialmente que no le dieran el Balón de Oro en el año que más se lo merece.

Creo, a manera de conclusión, que el premio entregado a Messi deja un gran sinsabor. Se siente forzado, obligado a reconocer los aplausos que el argentino desata mientras deja en una suerte de sombra el trabajo de sacrificio que otros como Xavi e Iniesta hacen. Mientras Messi se confirma como el mejor del mundo, sus compañeros se conforman con ser considerados genios incomprendidos. Aunque, honestamente, siempre he admirado más a los genios incomprendidos que a los ídolos reconocidos.

Tron VS Tron: Legacy

2011-01-09T20:25:00.001-08:00

En la anterior entrada prometí que en ésta habría una reflexión de la Ciencia Ficción y su curiosa decadencia tras el avance de la tecnología, sin embargo, pospondré esa promesa. La razón es muy simple: para aquella entrada vi Tron: Legacy sin haber visto la primer Tron, con la idea de comentarla hoy y que eso me llevara a la reflexión, empero, lo cierto es que la pura comparación de ambos filmes basta para cumplir con la entrada dominical.

Primero, la conclusión evidente: Tron supera a su secuela por mucho, pero por mucho. Si la secuela por si misma resultaba lamentable excepto por los efectos y otras cosas -lean el post anterior, pues-, compararla con su antecesora la deja en muy mala posición pues aquella es una obra fantástica de Ciencia Ficción que lamento haber tardado tanto en conocer.

Pese a que, vista desde hoy, todos y cada uno de sus efectos de animación resultan risibles y limitadisimos, lo cierto es que lo último que hice fue reírme de ellos ante lo sorprendente que resultaba una obra tan bien planteada. Además, para 1982, cuando se estrenó, los efectos debieron ser innovadores.

Mas, dejando eso a un lado, hay que hacer aplausos para la historia de la película. Es más, creo que si para Tron: Legacy en lugar de hacer una secuela hubieran hecho un remake, idéntico, una simple modernizaron con los nuevos efectos, tendríamos una extraordinaria película este año. Sin embargo, como Disney decidió hacer una secuela y arruinar la original, acá haremos un ejercicio de comparación para ayudarles a ver su error.

Primero, parece que en la nueva versión intentaron seguir la historia pero a la vez quisieron rescatar las escenas más memorables de la original, no sé si pensando en que las nuevas generaciones las conocieran y las viejas las revivieran. Así, tenemos secuencias casi idénticas como la puerta muy gruesa que se abre de la misma manera y con los mismos diálogos, el viaje hacía el centro del programa maestro -o el portal en la secuela- que termina la película, simplemente, la simbólica escena de Tron alzando su disco con la chica a un lado. A mí, más que revivir las escenas o mostrarlas a los nuevos, me parece una grosera falta de imaginación.

Tron: Legacy es además una secuela en la que sus personajes no cuadran con los originales. No sé como el Kevin Flynn desparpajado y divertido de la original se vuelve el tipo relajado, temeroso y hasta espiritista de la secuela. No entiendo de donde Clu, un programa de efímero y más noble que un santo se vuelve un programa casi demoniaco y Tron se convierte en su compañero de maldades. Y, finalmente, no veo la necesidad de hacer que el Sam Flynn de la secuela sea una versión moderna del Kevin Flynn original.

Ahora, otra cosa, la más fantástica. En Tron hay una explicación, loca si quieran, pero la hay, para cada cosa que ocurre. Desde el rayo que desintegra a Flynn para tomar una imagen digital y reconstruirlo (prodigiosa idea, por cierto) hasta la comunicación con el usuario para cargar el disco que destruirá al programa maestro, cada cosa tiene su explicación, mientras que en la secuela tenemos que adivinar cada suceso y, al final, en el improvisado final, creo que cada quien se puede inventar su versión de qué pasó, siempre que añada el "... y vivieron felices para siempre."

Y así me podría seguir con cada escena, personaje y hasta dialogo, pero, la verdad, no es necesario. Si ya vieron Tron, estoy seguro que estarán de acuerdo conmigo y hasta tendrán más críticas, y sino la han visto, en verdad, se las recomiendo más que la nueva. He dicho. Aquí, de paso, el trailer:

Tron: El Legado

2011-01-07T18:00:00.000-08:00

Para la entrada de este jueves (si, ya sé, es viernes, pero ayer se me olvidó) voy a hacer en el blog un pequeño experimento: hablaré de una película que vi ayer en el cine y que es una secuela de otra que me prestaron en DVD y aún no veo. En esta entrada criticaré Tron: El Legado (Tron: Legacy, Walt Disney, 2010), una secuela de la pelicula original Tron (Tron, Walt Disney, 1982) que veré mañana y criticaré en la entrada del domingo.

La razón a ésta locura no viene de otra locura, sino de un orden de hechos bastante común. Con motivo del estreno de Tron: El Legado, mi colega Ricardo Saíd me sugirió que fueramos a verla pues el recuerda la primera película de Tron y le genera gratas memorias. El problema es que yo, pese a haber escuchado de la película e incluso tener recomendaciones de ella por gente de muy buen gusto, no la había visto. El pacto fue, entonces, yo vería Tron antes del estreno y luego veriamos juntos la secuela.

Primer problema: Tron no estaba a la renta en ningún Blockbuster. Segundo problema: Tron no estaba en venta tampoco en ningún Blockbuster ni en los changarros de películas del centro. Tercer problema o consecuencia, me fue imposible ver Tron antes del estreno de su secuela. Solución: el mismo día que decidimos ver la película (ayer, pues) mi colega me prestó el DVD tan ansiado y ambos confiamos en que no habría tanta necesidad de haber visto la original para entender la continuación.

Y así, con esa convicción, fuimos a ver la secuela. La primer conclusión, evidente a los dos minutos de película, es que en efecto no hace falta ver la primera para entender la segunda. Luego, se viene el filme completo -no la voy a narrar, ya saben que el blog está en contra de los spoiler alerts- y uno disfruta una excelente animación, unos efectos decentes, una música fantástica (cortesia de Daft Punk), incluso una dirección muy bien lograda del joven Joseph Kosinksi pero, en el fondo, un filme espantoso y que nos dejo un muy mal sabor de boca y ciertamente un sentimiento de decepción.

Además de una escena insufrible en un antro con un personaje odioso (creanme, lo odiaran apenas verlo), del hecho de que la película se llama Tron y Tron es el personaje menos importante y de que se aprovechan de un cliché social como la historia padre-hijo (aunque abusan de eso, a mi gusto no lo manejan mal), la película es mala porque el guión de la misma es limitadísimo. A esa conclusión llegamos mi colega, otro cuate que fue a la función y un servidor.

El guión es cortesia de Adam Horowitz y Edward Kitsis que, para ahorrar las referencias, son parte del grupo responsable de la saga Lost. Este dato no lo conocía al momento de ver la película pero, luego de hacerlo arroja bastante luz pues parece que Horowitz y Kitsis saben como destrozar buenos argumentos con pésimos guiones. Que la pelicula se vuelva predecible es el menor de los problemas de su guión pues es tan limitado que acaba por crear una historia vacia de fondo, unos héroes que uno no acaba de entender por qué luchan e incluso unos villanos que tampoco entendemos que demonios buscan. Incluso da la impresión de que el director se tomó unas libertades con algunos diálogos y escenas muy bien logradas y que no cuadran con el resto de la historia tan improvisada y simple.

Debo confesar que mi colega tanto como yo mismo fuimos con expectativas altas para el filme. El listón dejado por la original parecía ser muy alto (aquí hablo por las recomendaciones y porque el filme, por cierto, es considerado de culto) y el esfuerzo por conseguir alcanzar esa altura parece sobrado en efectos, animaciones, música, dirección y hasta actuaciones, pero cuando el guión, es decir, la guía, el eje, el contenido central de tu historia es tan parco, te queda poco por hacer para evitar que la película se vuelva un bodrio.

La idea -improvisada tras las circunstancias- de ver primero la secuela y luego el original era que pese al efecto que tuviera la nueva película, la vieja le superara y era así un reto para que la secuela fuera una maravilla y aún así se quedara corto. Sin embargo, a la vista de lo ocurrido, ver la versión original se espera ahora con más ansias pues me queda claro que por más mala que sea, tiene una meta muy fácil de superar

Va a ser un lindo ejercicio, ver como algo hecho hace 30 años supera fácil a algo hecho hoy. Me motiva una reflexión respecto a como la ciencia ficción (el genero del filme, por cierto) se ha vuelto más limitada -y mala, para acabar pronto- conforme han avanzado los años y pese a que la realidad se ha vuelto cada vez más parte de un mundo de Ciencia Ficción.

Sin embargo, detengo esa reflexión y la mantengo pendiente. Prometo hacerla si en efecto el filme original supera con creces a la secuela, y tengo fe que así sera. Mientras tanto, les dejo el trailer de Tron: El Legado. Si se animan a verla, haganlo en 3D, los efectos desquitan el gasto y ayudan a mediar los sinsabores de la película.

Lo mejor y lo peor del 2010

2011-01-04T18:20:00.000-08:00

Es cierto que hoy no es ni domingo ni jueves y por tanto no toca entrada del blog, sin embargo, desde la última participación pasaron varios de esos días sin que la hubiera. La razón, sirva ahora de disculpa, fue que tuve que salir y no me dio tiempo de hacer una entrada que cerrara el año. Pensé en escribir una suerte de resumen del 2010 como última entrada y usaré esta entrada para eso mismo, digamos que es a la vez una última entrada del año pasado y la primera de este, una ambigüedad que a nadie hará daño.

Voy a poner en acción una idea que tenía en mente desde hace tiempo y que incluso rondó mi cabeza para este blog el año pasado y no pude concretar. Se trata de un resumen del año como una suerte de premiación de lo más notable y lo más lamentable del mismo según mi perspectiva. Aclaro de una vez pues que se trata de las cosas que vi -o descubrí, oí, leí...- este 2010, aunque no necesariamente hayan sido lanzadas en este año.

Mejor película. El Origen (Inception, 2010) Antes de que fuera a verla un amigo me dijo que era tan buena como Matrix o mejor, por lo que mis expectativas fueran muchas al entrar a la sala de cine.... y se quedaron cortas al salir. Una obra magistral que demuestra que Cristopher Nolan es un director fantástico y de paso un maestro de la buena Ciencia Ficción tan escasa hoy por hoy. Mención especial, por cierto, para Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim VS The World, 2010), maravillosa y entretenida.

Peor película. El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray, 2009) Ni siquiera me voy a detener a decir por qué, es nefasta, no acierta en nada: pésimas actuaciones, horrible, guión, asquerosos efectos de sonido, deprimente soundtrack, y la cosa sigue...

Mejor libro. El fin de la Locura (Seix Barral, 2004), de Jorge Volpi. De nuevo, después de que el señor Volpi me cautivara con En busca de Klingsor (Seix Barral, 2004) hace unos años, vuelve al ataque con otro ejemplo de novela histórica hecha y derecha, ejemplar. Mención especial para Jerusalén (Almadía, 2009), de Goncalo Tavares, y El libro vacío (Fondo de Cultura Económica, 2006), de Josefina Vicens.

Peor libro. La elección es difícil porque realmente no tuve la desdicha de leer un mal libro este año, mas de escoger uno sería Caín (Alfaguara, 2009), de José Saramago. No está mal escrito ni le falta nada, es sólo que es un libro pretencioso, que antepone el morbo a la literatura y eso, eso no se hace. La única mancha en la carrera del maestro portugués.

Mejor canción. "International Love" (Fidel Nadal, 2008) Parte del soundtrack del FIFA 10, donde la escuche por primera vez y me dejo cautivado. La melodía ni siquiera es buena pero, que cojones, cada que abro Youtube la pongo y siempre la repito al menos tres veces. Me encanta (si no la conocen, pueden oirla aquí)

Peor canción. "We no speak americano" (Yolanda be cool, 2010) Sí, es esa, la del "Pa-Panamericano", no recuerdo cuando la escuche por primera vez pero maldigo ese día porque desde entonces cada que salgo he de escucharla y ya me tiene, disculpen el lenguaje, hasta la madre. Y no, no pienso poner un enlace para que la escuchen.

Mejor videojuego. Era, hasta hace dos semanas, FIFA 11 (EA Sports, 2010), por ser el mejor simulador de fútbol que existe, sin embargo, apenas compré y jugué el Starcraft II (Blizzard Entertainment, 2010), quedó bien claro que es por mucho el mejor juego del año. Es cierto que se pasaron de codiciosos al sacar sólo la campana Terran y hacer el juego sólo desbloqueable para jugar en línea pero, aún así, la campaña compensa todo. Fantástica.

Peor videojuego. Lo cierto es que me la pasé jugando FIFA y Call of Duty: Modern Warfare 2 así que había poca variedad pero, de escoger alguno, no hay más, me voy por Fable II (Lionhead Studios, 2008) Venía de regalo en la consola que les compraron a mis sobrinos junto al Halo 3, ellos me lo prestaron, mi hermana lo empezó a jugar, luego me animé yo y, bueno, fin de la historia: es espantoso, en serio, ¿a quién se le ocurrió hacer algo así?

Mejor serie televisiva. Ciencia al Límite (Fringe, Fox, 2008) Si de buena Ciencia Ficción se trata, estamos ante una obra maestra. Es cierto, a veces algo exagerada, pero siempre manteniendo un poco de verosimilitud (por cierto, eso define a la Ciencia Ficción) y con el plus de tener a Anna Torv, que me encantó desde el primer capítulo. Mención especial para Mike & Molly (CBS, 2010), divertidísima.

Peor serie televisiva. V (ABC, 2009) En el lado opuesto, una espantosa ciencia ficción, del nivel más bajo. Tengo el gusto de haber visto la versión original que tenía ese encanto ochentero y era un fantástico reflejo del pavor pavor gringo a la Guerra Fría, en cambio, el remake o actualización o lo que quiera que intentaron hacer el año pasado es una cosa lamentable, grosera.

Y creo que eso es todo, no se me ocurre que más premiar o criticar, aunque estoy abierto a sugerencias. Féliz año a todos, hasta el jueves.

¿Qué celebramos de la Revolución Mexicana?

2010-12-16T10:56:00.001-08:00

Hace poco recibí una mención de mi Twitter por una colega de profesión que preguntó "¿Qué celebramos de la Revolución Mexicana?" y acompañó la interrogante de una caricatura de Paco Calderón. Si bien es cierto que una entrada como ésta debió ser escrita allá por el 20 de noviembre o en las fechas cercanas, lo cierto es que entonces me mostré reticente a escribir al respecto y no fue hasta esta semana (reviso muy poco el Twitter y casi nunca al detalle) que vi mi mención y la imagen, y aprovecho para responderla y escribir sobre el centenario de la Revolución Mexicana.

No he apoyado las celebraciones de este 2010, me parece que hacer una fiesta por un bicentenario y centenario no es precisamente celebrar, sino tirar recursos. Lo que si es que respecto a la propia celebración la Independencia ha tenido menos problemas de discurso pues, con todos sus bemoles y contradicciones, nadie puede negar que celebramos 200 años de libertad y de llamarnos México. No poca cosa.

Sin embargo, no es igual con la Revolución Mexicana. ¿Qué celebramos? Es tan difícil de interpretar ese difícil periodo y puede caerse muy fácil en errores o en los dos extremos de la critica: la simpleza o la exageración, como lo demuestra la imagen que motiva esta entrada. La misma intenta, como todas las caricaturas, ridiculizar a los personajes o situaciones que usualmente conmemoramos y en ello radica tanto su virtud como su pecado. Acá la caricatura en cuestión (si no se distingue, acá está completa):

Existe una enorme diferencia entre hacer una crítica ácida e irónica que por consecuente invita a la reflexión, y hacer una burla simple y grosera que no logra ni una risa forzada. O, en términos más coloquiales, como dice Ricardo "Tuca" Ferreti (sí, el director técnico de Tigres), no es lo mismo hacer una critica positiva que escupir mierda pues ésta siempre puede salpicarte.

Dice Calderón en su caricatura, que lo perdonen si no festeja, una honesta disculpa, y luego explica por qué. Primero, que "Madero llamó a los mexicanos a las armas... desde Estados Unidos", como si eso fuera una grosería o una traición. Le falta añadir que Madero en realidad convocó desde San Luis, cuando se encontraba preso y que debió huir a Estados Unidos para evitar la persecución. Era una cuestión de estrategia y hasta de sensatez, no de traición como hace ver el caricaturista.

Luego, "Gustavo Madero tuvo una muerte heróica... gracias a una vida de corrupción", falso. Gustavo no tuvo una muerte heróica pues no murió defendiendo nada, fue asesinado vilmente por los esbirros de Huerta que lo veían como un obstáculo cuando éste les descubrió ante su hermano que, por cierto, le ignoró. Completamente fuera de contexto, la muerte heroica y la vida de corrupción resultan forzadas y no llevan a nada, además que la imagen del personaje tomando su propio ojo de vidrio es ofensiva como pocas cosas. Lastimera, asquerosa.

Otras imágenes como la de "los usos y costumbres de Zapata incluían regularmente estupro y violación", "Wilson favoreció a Carranza porque le encontraba un parecido... ¡con Moises!", "Villa lloró y se hincó para que Huerta no lo fusilara" brindan información falsa, exagerada y fuera de contexto. Ante un publico lector mal informado -o peor, no informado- de la historia, ver ese tipo de frases forja una idea del personaje y de los hechos muy ajena a la realidad. Lejos de saber si la fuente para decir tales ridiculeces es fundada o no, resulta lamentable que trivialidades como esas se vuelvan tan determinantes pues, incluso creyéndolas veraces, se encuentran fuera de contexto y no se entienden si no se explican según éste.

Sin embargo, me niego completamente a creer que se haya documentado para decir tales barbaridades pues la última parte que analizo lo comprueba y la dejé hasta el final porque fue la que más me indignó y la que realmente motivó ésta entrada. Dice nuestro caricaturista que "Flores Magón intentó separar Baja California de México para entregársela a mercenarios gringos", una difamación insultante que se formuló en 1911 por el decadente gobierno de Díaz y que sólo han defendidos los opositores ciegos de don Ricardo pese a que la investigación histórica los ha desmentido una y otra vez.

Mi tesis de grado, por cierto, es sobre la revuelta magonista de Baja California y por ello puedo decir con toda autoridad que lo que dice Paco Calderón es una estupidez absoluta. Precisamente en mi tesis decidí que no era necesario reflexionar respecto a los falsos cargos de filibusterismo que caen sobre Magón pues los creía superados y es triste ver que en las conmemoraciones del centenario siguen presentes como su carta de presentación. Para que conste, Magón no intento separar Baja California, la campaña filibustera la orquestaron otros que luego se infiltraron en la campaña y, para que conste también, fueron los propios magonistas quienes expulsaron a esos mercenarios.

Que en su caricatura aparezca información tan poco documentada me lleva a una reflexión final ya de alguna manera implícita en la entrada. Hay poco que celebrar de la Revolución Mexicana gracias a sus contradicciones y a que los objetivos que plantearon sus actores siguen sin ser alcanzados hoy en día, sin embargo, eso no nos da derecho a decir que es un suceso ridiculo o intrascendente y mofarnos de él al cumplir 100 años. Tiene sus ironías, y muchas, y está claro que sacarlas a la luz traerá risas primero y reflexión después, empero, ese es el orden que sebe seguirse (si acaso: investigación, ironía, risa, reflexión, conclusión), no empezar con la risa, pasar a la ironía y no usar la investigación más que para dar cierta validez a la ironía.

Si empezamos con eso pronto la poca conciencia histórica que tenemos sera un montón de chistes e ironías y las luchas tanto como los verdaderos héroes quedaran escondidos entre las carcajadas. Y eso, mi estimado Paco Calderón, perdone usted que no lo celebre.

Covering: Somebody to Love (Queen)

2010-12-12T18:57:00.000-08:00

Ya se va haciendo costumbre aquí (pueden constatarlo en esta entrada, o en ésta otra) referir algún cóver musical y compararlo con su original. De hecho, pensándolo bien, creo que debería volverse una costumbre, digamos, de una vez al mes, no suena mal. Mientras tanto, hoy toca hablar de la versión de Glee a Somebody to Love, original de Queen.

Primero hablemos de Glee, serie musical estadounidense (emitida y producida por Fox) que trata de un coro musical de un instituto y sus, ehm, digamos, vivencias. Nunca he visto la serie y, a fuerza de sinceridad, nunca creo verla, empero, la conozco por referencia de mi hermana que es fan y me dijo, textualmente: "hacen versiones muy padres de muchas canciones."

Con ese antecedente, cierta vez que entré a un Mix Up a perder el tiempo mientras esperaba a alguien impuntual y encontré varios CDs de Glee puestos en las maquinas de prueba, aproveché para escucharlos y comprobar o desmentir lo dicho por mi hermana. Si bien es cierto que tienen versiones "padres" -sí, le quite el "muy", y sí, fue a propósito-, hay otras que son una tomada de pelo.

De cualquier manera, entre las melodías que escuché allí no estaba la que hoy comento aquí, pues de esa me enteré gracias a que una colega la compartió en un enlace de su Facebook. Sin embargo, la escogí para el blog porque me pareció lo mejor de la serie y porque creo que es un buen cóver. La rola en cuestión, Somebody to love, fue grabada y lanzada en 1976 por Queen dentro del álbum A day at the races y fue escrita por su vocalista (Freddie Mercury, por si algún despistado no tiene idea) Es una tremenda canción, muy en estilo de la que quizá sea la mejor rola de la historia, Bohemian Rhapsody, también de Queen.

Ahora, el par de preguntas que en las entradas previas y seguro en las posteriores haré respecto a los cóvers: ¿es un buen cóver? y, si el caso, ¿por qué? La primer respuesta es sí. Aclaro, de ninguna manera digo que sea una mejor versión, lo de Glee está evidentemente a eones de distancia de Queen, simplemente digo que han hecho un buen cover de esa rola. Hay dos razones: primero, que han respetado de alguna manera la escencia de la rola, y segundo, que la voz líder es notáblemente buena.

Somebody to love está pensada para ser cantada como en una especie de coro gospel con las voces de Bryan May y Roger Taylor (guitarrista y baterista de Queen) y el liderazgo de Freddie Mercury, lo que beneficia al cóver de Glee porque se supone que son y funcionan bien como eso precisamente, un coro gospel. Además, el segundo asunto, hay un notable trabajo de los coros y una más notable interpretación de Kristin Chenoweth, la chica que hace las veces de Mercury en la melodía.

Esa es mi conclusión. Por supuesto me quedo una y mil veces con la versión de Queen, pero Glee ha logrado un cóver decente y una versión linda de escuchar ante cierto humor. Lo demás ya es opinión de ustedes y para ello les dejo ambas rolas. Primero, la versión original, de Queen:

Y la de Glee (este vídeo es la versión corta, promocional, acá la completa):

En memoria de Manuel Acuña

2010-12-06T20:17:00.000-08:00

Un día como hoy perdía la vida Manuel Acuña, quizá el poeta mexicano -o americano, si ustedes quieren- más extraordinario. Hoy hace 137 años que aquel romántico se arrebató la vida tomando cianuro, dejando un enorme legado y también un gran vacio, tantos y cuantos poemas más que no escribió.

Aquél sábado de 1873, algo hizo que Acuña deseara dejar de existir. Vivía en extrema pobreza y sufría una depresión profunda, ambas razones de peso para dar sensatez a un suicidio, sin embargo, ambas necesitan un detonante y Acuña pareció encontrarlo en su amor no correspondido por Rosario de la Peña. Siempre he creído que no vale la pena morir por nada ni por nadie, que nada vale más que tu vida misma, sin embargo, por eso mismo guardo un especial aprecio a aquellas personas que ofrendan su vida por alguien, que les importa tan poco su vida como para entregarla así. Creo, no sé, que es una cuestión de valor, algo que está al alcance de muy pocos.

Cierto amigo, siempre defensor de los argumentos más vanos y de las contradicciones más risibles, me dijo alguna vez que lo de Acuña era cobarde, que alguien en verdad notable pelearía por ella, que alguien que en vez de hacerlo se mataba no sentía verdadero amor por esa persona. Quizá sea cierto pero yo, que igual considero cobardes a los suicidas, me niego a creer que Manuel Acuña fuera un cobarde.

Es una contradicción que no puedo resolver. ¿Por que se suicidó Acuña?, sí, por su situación precaria de vida, lo que lo hace un cobarde; pero sí, también, por su incapacidad para vivir con el rechazo de Rosario, que también lo vuelve cobarde. Sin embargo, me niego a llamarle cobarde, me niego a considerar que un escritor de su tamaño sea un cobarde.

La literatura es de valientes, de hombres que hacen menos lo que es menos y más lo que es más. De tipos que no tienen nada que mostrar a los demás y que en ese afán demuestran todo. De guerreros, de soldados cargados con el arma más poderosa, la que atraviesa almas y no cuerpos. Acuña es de esos, Acuña no puede ser un cobarde y yo no puedo resolver mi contradicción.

Limitado a mi incapacidad, prefiero callar y dar voz, hoy, en su aniversario luctuoso, a Manuel Acuña. Sólo una poesía me ha hecho llorar (hablo de llorar en serio, no de acabar con los ojos llorosos), y esa es el Nocturno a Rosario que hoy honra este blog:

I

¡Pues bien!, yo necesito
decirte que te adoro,
decirte que te quiero
con todo el corazón;
que es mucho lo que sufro,
que es mucho lo que lloro,
que ya no puedo tanto,
y al grito que te imploro
te imploro y te hablo en nombre
de mi última ilusión.

II

Yo quiero que tú sepas
que ya hace muchos días
estoy enfermo y pálido
de tanto no dormir;
que ya se han muerto todas
las esperanzas mías,
que están mis noches negras,
tan negras y sombrías,
que ya no sé ni dónde
se alzaba en porvenir.

III

De noche cuando pongo
mis sienes en la almohada,
y hacia otro mundo quiero
mi espíritu volver,
camino mucho, mucho
y al fin de la jornada
las formas de mi madre
se pierden en la nada,
y tú de nuevo vuelves
en mi alma a aparecer.

IV

Comprendo que tus besos
jamás han de ser míos;
comprendo que en tus ojos
no me he de ver jamás;
y te amo, y en mis locos
y ardientes desvaríos
bendigo tus desdenes,
adoro tus desvíos,
y en vez de amarte menos
te quiero mucho más.

V

A veces pienso en darte
mi eterna despedida,
borrarte en mis recuerdos
y huir de esta pasión;
mas si es en vano todo
y mi alma no te olvida,
¿qué quieres tú que yo haga
pedazo de mi vida?
¿qué quieres tú que yo haga
con este corazón?

VI

Y luego que ya estaba
concluido el santuario,
la lámpara encendida
tu velo en el altar,
el sol de la mañana
detrás del campanario,
chispeando las antorchas,
humeando el incensario,
y abierta allá a lo lejos
la puerta del hogar...

VII

¡Que hermoso hubiera sido
vivir bajo aquel techo.
los dos unidos siempre
y amándonos los dos;
tú siempre enamorada,
yo siempre satisfecho,
los dos, un alma sola,
los dos, un solo pecho,
y en medio de nosotros
mi madre como un Dios!

VIII

¡Figúrate qué hermosas
las horas de la vida!
¡Qué dulce y bello el viaje
por una tierra así!
Y yo soñaba en eso,
mi santa prometida,
y al delirar en eso
con alma estremecida,
pensaba yo en ser bueno
por ti, no más por ti.

IX

Bien sabe Dios que ese era
mi más hermoso sueño,
mi afán y mi esperanza,
mi dicha y mi placer;
¡bien sabe Dios que en nada
cifraba yo mi empeño,
sino en amarte mucho
en el hogar risueño
que me envolvió en sus besos
cuando me vio nacer!

X

Esa era mi esperanza...
mas ya que a sus fulgores
se opone el hondo abismo
que existe entre los dos,
¡adiós por la última vez,
amor de mis amores;
la luz de mis tinieblas,
la esencia de mis flores,
mi lira de poeta,
mi juventud, adiós

Descansa en paz, Manuel Acuña.

Sobre la sinceridad de la cebolla

2010-12-03T12:54:00.000-08:00

El pasado lunes, mi hermana y yo fuimos a hacer las compras para tener que comer en la semana. Cuando llegamos a la zona de frutas y verduras, fui comisionado para escoger algunas manzanas, lechugas y cebollas. Como siempre, la labor de seleccionar las mejores fue más lenta con las primeras, sin embargo, a la hora de buscar a la cebolla ganadora, la labor fue condenadamente fácil.

De vuelta al carrito, donde esperaba mi hermana, hice un guiño de celebración y lo que siguió, de parte de ambos, fue una reflexión de esas que nacen como absurdas pero que alcanzan una profundidad tanto impresionante como risible. No quiero dejar pasar la oportunidad de utilizar mi entrada de cada jueves (Sí, hoy es viernes, lo sé, disculpen, ayer se me olvidó escribirla) para compartir esa reflexión, copiándo el dialogo que tuvimos, palabras más, palabras menos:

Yo: "¡Tengo a la cebolla ganadora!, ¡mírala!
Ella: "Bien. Siempre la cebolla es la más fácil de escoger"
Yo: "Ah, ¿si?"
Ella: "Sí, en comparación con las manzanas y otras que tienes que además de ver, tocar para ver si no están feas, la cebolla basta con verla."
Yo: "Cierto, cierto."
Ella: "Es de la más sinceras (risas)"
Yo: "Y eso que tiene más capas que todas las demás (más risas)"

Así pues, acá la reflexión que siguió: la cebolla, pese a tener más capas que ninguna otra verdura, es más sincera que el resto pues basta con que la última capa se vea bien. Y acá la metáfora: ojala todos los hombres fueran como cebollas, no por las capas que sí o sí tienen, sino para poder reconocerlos desde la primera.

El domingo, espero, otra interesante entrada. Hasta entonces.

Sinatra & Martin: Lighting up the stage

2010-11-26T20:43:00.000-08:00

Ayer tocaba escribir una entrada acá, sin embargo, gracias a que tuve partido con Basauri FC. por la noche, regrese cansado, harto, enojado y con pocas ganas de escribir siquiera una línea. Por ello he pasado la entrada de ayer para hoy y la misma será muy breve, sólo para compartir uno de los mejores vídeos que pueden encontrarse en YouTube.

Bueno, eso si uno es fanático de un tipo llamado Francis Albert Sinatra y de un tal Dino Paul Crocetti, mejor conocido como Dean Martin. O, mejor aún, de lo que ambos lograban cuando hacían cualquier show -serio o no, si es que alguna vez se esforzaron en marcar esa diferencia- juntos. El vídeo debajo de éstas líneas es, a mi humilde opinión, la mejor demostración.

Pese a que he realizado una intensa búsqueda, me ha sido imposible encontrar a que show o concierto en particular pertenece esta joya, ni el año, aunque está claro que es de sus actuaciones más tardías. El video alude a este show como "Lighting up the stage" ("Iluminando el escenario", justo lo que hacen esos dos), así que a falta de información más veraz, nos quedaremos con ese dato. Con ustedes, Frank Sinatra y Dean Martin:

Por cierto, si se quedaron picados y tarareando alguna u otra de las melodías, den el paso siguiente y bajenla a sus reproductores, acá la lista de canciones de este vídeo:

"Love is just around the corner"
"My kind of girl"
"L.O.V.E."
"I get a kick out of you"
"Goody Goody"
"Guys and dolls"

Fin de semana redondo para Pumas

2010-11-21T18:03:00.000-08:00

Hoy domingo me quedé corto de ideas para la entrada habitual que prometí para el blog y, carente de algo más lúcido, utilizo este espacio para dos cosas: felicitar y celebrar con los equipos deportivos de la Universidad Nacional Autónoma de México que tuvieron un fin de semana redondo y, con la misma inercia, burlarme gustosamente del Cruz Azul, equipo siempre risible en fases finales de cualquier competición.

Empecemos pues con eso. Pumas, que había perdido dos goles contra uno en casa en el partido de ida de los Cuartos de final del Torneo Apertura, necesitaban ganar por 2 goles al Cruz Azul en la vuelta para pasar a semifinales. Parecía imposible por que enfrente estaba el líder, el equipo más sólido y la escuadra que, ahora si decían todos, acabaría con la malaria y saldría campeona sí o sí.

Sí como no, dijeron los universitarios que aprovecharon un descontrol mental de los celestes e incluso se vieron benévolos al sólo meter dos goles y conseguir el último de penal sobre el final. Una victoria justa, merecida y que yo aplaudí enormidades. Es cierto, mi afición futbolera en el torneo mexicano la tienen los Tigres, sin embargo, soy universitario y aprecio los colores azul y oro y, por si eso no bastase, tengo un odio sincero e irresoluble contra el Cruz Azul y cada derrota suya es como victoria para mí. Y lo es más si es tan, ¿lo dije ya?: risible.

Los Pumas pues, se impusieron, y aunque dudo que ante Monterrey puedan volver a hacerlo, el torneo que han conseguido es de reconocerse y tienen la siempre comoda ventaja de jugar como un equipo sin nada que perder. Cuestión distinta, por ejemplo, a la del otro equipo universitario que colaboró con el fin de semana redondo de la UNAM: los Pumas CU, campeones de la Conferencia Centro de la Organización Nacional Estudiantil de Fútbol Américano (ONEFA)

Luego de los pleitos casi infantiles entre la ONEFA y el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (y el consecuente berrinche del Tec. para salirse de la ONEFA y formar su Conferencia Premier con 8 equipos, 6 de ellos campus del propio Tec.), la temporada 2010 del máximo circuito de futbol americano en México llegó a su final el sábado pasado y enfrentó a los citados Pumas que llegaban invictos a la cita, contra los Auténticos Tigres de la UANL., vigentes campeones, segundos de la tabla y verdugos de las Águilas Blancas del IPN en semifinales, méritos todos que le ganaban mayor animadversión de la hinchada puma.

Es decir, pues, que los pupilos del coach Raúl Rivera llegaban con la obligación de ganar para cerrar la temporada perfecta y conseguir la doble revancha de evitar el bicampeonato de los Tigres (la final era la misma que hace un año) y vengar a las Águilas Blancas y el frustrado clásico como gran final . Lo hicieron y yo estuve ahí, sí, en el Olímpico Universitario, donde Pumas CU se impuso 31 a 21 con un extraordinario trabajo de la defensiva y con final cardiaco. Aquí pueden consultar un reporte completo del juego.

Así pues, Pumas sacando de la liguilla al Cruz Azul y Pumas CU consiguiendo una campaña perfecta y su titulo 24 de Liga Mayor de la ONEFA, ambas escuadras se conjuntaron para un fin de semana redondo. Desde acá una felicitación a ambos y un agradecimiento por las dos alegrias brindadas.

"Yo México": un espectáculo inennarrable

2010-11-19T18:00:00.000-08:00

El viernes pasado, a ocasión de la visita de una amiga aquicalidense que deseaba conocer el centro de esta ciudad, los Mosqueteros (es decir, mi hermano Jesús Galicia, el estimado Carlos Pérez y un servidor) decidimos acompañarla a una tarde de museos. Sin embargo, como toda salida improvisada, al final no hubo nada de museos y preferimos tomar un par de cervezas, conversar un rato y cerrar el día viendo el estreno del espectáculo de luces "Yo México" que el Gobierno Federal proyectaría en la Plaza del Bicentenario, o Zócalo. Ahora, en este blog, como primera entrada tras mi vuelta triunfal, les comparto mis impresiones tras observar un par de veces el citado espectáculo.

Uno, como ciudadano, va impaciente de ver que preparó el gobierno para celebrar cien años del estallido de la Revolución Mexicana; pero también uno, como historiador o al menos como persona crítica, desea ver el tipo de discurso que se empleará en el evento. Usualmente -es decir, como ha ocurrido todo este año de centenarios y bicentenarios- ambas cosas (la celebración en sí, y el discurso vaciado en ella) decepcionan y hasta ofenden, y si uno corre con suerte puede presenciar o bien una buena celebración con un pésimo discurso, o un discurso coherente en una infame celebración. El espectáculo "Yo México" es, sin embargo, una notable y quizá única excepción.

Ya desde hace dos años, cuando montaron por primera vez el espectáculo de luces sobre los edificios principales del Zócalo, desquitaron la inversión. No obstante, aún entonces era evidente que un simple espectáculo, por más fantástico que fuera, no resultaba suficiente como celebración pues requería de un discurso de fondo, es decir, no sólo que tuviera imágenes y animaciones, sino que éstas evocaran la historia nacional. Sí, es complicado y quizá por eso no lo hicieron, mas este año era la ocasión perfecta.

Bueno, tengo que decirlo o acabaré por desesperarme: el espectáculo me dejo gratamente sorprendido y me calló el hocico incluso antes de que empezará a abrirlo para proferir los acostumbrados insultos por un nuevo y fallido intento de celebración. Por más crítico que quise ser y por más que traté de desentrañar un discurso oficialista aburrido y falaz, de historia dorada y maniquea, no lo encontré y a cambio, con sus bemoles y altibajos, me encontré simplemente con un relato cabal de la Historia de México.

Es cierto, la historia oficial de México, sí, pero al fin la cabo la historia que la mayoría conoce y de la que se siente orgullosa. Esa historia pero, con una diferencia, bien contada y mejor matizada. Allí está, lo he dicho sin querer, eso es el espectáculo "Yo México": la historia de este país bien contada y bien matizada. Yo, como ciudadano y como historiador, recomiendo ampliamente ver el espectáculo, disfrutar las proyecciones de luces y escuchar y analizar el discurso pues ambas cosas están bien hechas.

Y ahora, como colofón a la entrada y siguiendo el ejemplo de mi colega Ricardo Saíd en su blog, cuando critica algún filme, acá está para mi lo bueno y lo malo (hablo de calidad eh, asuntos morales ya saben que en este blog no caben) del espectáculo "Yo México." Claro está, si no lo han visto, reciban aquí un spoiler alert y sigan bajo su propio riesgo:

Lo bueno

El montaje de luces, impresionante. Especial mención a la animación de las calaveras españolas, los edificios barrocos y la simulación del terremoto de 1985.
Las representaciones de bailarines alusivas a distintas épocas: cortos, bien caracterizados y musicalizados. Encantadoras las chicas a go-go y las Adelitas.
La manera en que fue resumido el siglo XIX, con los vendedores de periódicos dando las noticias. Fantástica idea, refleja el caos que fue, sin restarle importancia ni tomar bandos.
Las atinadas elecciones de poemas o reflexiones, sobretodo las de Octavio Paz y la de Sor Juana Inés de la Cruz (doble aplauso por no declamar la conocida y recitada redondilla "Hombres necios")
El acierto histórico de darle voz a Doña Marina (Malinalli o Malinche, pues), uno de los momentos más esplendidos del espectáculo. Darle voz y que ella diga "yo no vendí a mi raza, fui vendida por mi raza" es simplemente impresionante, un acierto como pocos.
Otro par de aciertos históricos: hablar de Nueva España como la fusión de españoles y mexicanos, sin dejar de mencionar las complicaciones evidentes del proceso. Y también, este muy especial, hablar de todos los méritos del porfiriato antes de simplemente satanizarlo. La palabra "Progreso" enorme, al final, una joya.
Los juegos pirotécnicos sincronizados con la música. Prodigiosos.
Por último, hacer interactivo el espectáculo. No lo lograron mucho, pero hay que reconocer que eso depende más de la gente que de ellos. Asún así, escuchar a la plaza cantar -e incluso bailar- "Yo no fui" sobre el final, muy lindo.

Lo malo

Los templetes deben estar a más altura para que todos alcancen a verlos. Entre más alejado estás -y más chaparro eres- menos ves y debes recurrir a que te cargue el papa -o el novio, si el caso-, o comprar uno de los artilugios que ofrecen para dicho propósito ahí.
Muy extensa y exagerada la parte del pasado mesoaméricano, y con algunos desaciertos pequeños. Además, lo evidente, se habla sólo del pasado mexica y se ignoran las demás culturas.
Dentro de la Independencia, tanto como en la revolución, hacen falta un poco mas la presencia de los héroes. Aún con el problema que implica enaltecerlos, no sobra alguna animación o imágen alusiva a ellos. Y, esta es queja personal, cuando se menciona a los intelectuales de clase media opositores a Díaz se les olvida Práxedis Guerrero, ¡ah!, ese gran martir sigue ignorado, tremenda ignominia.
Llegado al siglo XX, si bien se presentan las figuras más populares, hacen falta otras fundamentales. De entrada y sin profundizar se me ocurren tres: José Alfredo Jiménez, Mario Moreno "Cantinflas" y el Santo. Y no hubiera estado de más algunas figuras deportivas, con Fernando Valenzuela en lo más alto.
Por último, la rola en reggaeton. Si bien es cierto que es una melodía con letra alusiva a las conmemoraciones y a la historia patria y no contiene, como todo buen reggaeton, letras estúpidas y ofensivas, igual sigo sin querer reconocer que sea la música que hoy por hoy nos represente. Aun así, la letra no resulta nada reprochable.

Creo que son todas, hasta donde puedo acordarme. Les dejo, como despedida, el vídeo promocional del espectáculo:

Im'back: blog's reloaded

2010-11-17T08:04:00.000-08:00

He abandonado tanto este blog que incluso temí que Google lo cerrara por falta de uso y por ocupar un espacio de servidor que otro blogger más activo no puede aprovechando. Temí entonces que todo lo dicho quedara en una suerte de limbo informático peor que un archivo mal catalogado.

De hecho, no sé siquiera si google hace eso, si mi blog en verdad ocupa un espacio de servidor que afecte a otros bloggers o si, en caso de que lo clausuren, las entradas desaparezcan sin más. Sin embargo, el pánico de esa posibilidad me hizo volver y, por si las malditas dudas, prefiero retomar el blog antes de darles un pretexto para que lo eliminen.

Bueno, eso y también que ya estuvo bueno de hacerme tonto (pendejo es la palabra correcta pero se oye feo y no quiero que mis impacientes lectores -sí, ajá- resulten ofendidos en mi vuelta al blog) y no escribir de nada, cuando hay tanto que decir. Así pues, anuncio con bombo y platino, o al menos con sincera alegría, mi vuelta al blog y prometo -ahora si bien en serio- escribir en él con regularidad. Con una constancia incesante, grosera.

Para que eso pueda cumplirse me comprometo aquí, ante ustedes, lectores, curiosos e internautas caídos aquí por suerte de casualidad, a escribir al menos dos entradas por semana. Al levantarme de mi cama hoy (hará cosa de media hora, y a huevo, con nuevo perdón por la ofensa) he meditado que par de días serían los idóneos y la verdad es que eso de que sean siete días en una semana (gracias Luna, no podías tardarte 8 días, no, tenían que ser 7) y cualquier combinación que elijas te impida tener tres días de descanso intelectual, complica todo.

Sin embargo, considerando que hay días menos liados para meditar y otros para escribir, la combinación idónea resulta Domingo y Jueves. Así pues, ante ustedes prometido y por escrito pactado, habrá en este blog una entrada cada domingo y jueves. Bueno, una cosa, un detallito nomas, en caso de que cierto día se me olvide, la promesa es que el otro por nada del mundo se me olvidará. Así, en realidad, la única garantía es que habrá al menos una entrada por semana: lunes o jueves.

Algo es algo, ¿no? En fin, ya me estoy extendiendo de más y ya dije lo que tenía que decir. Será hasta el jueves. Un saludo y, si el caso, una disculpa por la ausencia literaria.

6 de agosto, 2o. día de la infámia.

2010-08-06T08:50:00.000-07:00

El 8 de diciembre de 1841, el presidente norteamericano Franklin Delano Roosevelt habló ante el congreso norteamericano para declarar el estado de guerra contra el imperio japonés luego del ataque nipón a la base naval de Pearl Harbor, Hawaii. Aquél discurso (que pueden oír completo aquí), lleno de los elementos necesarios para tocar las fibras de los estadounidenses y para definir la declaración de guerra como la respuesta obligada, es recordado sin embargo por la primera línea dicha por el mandatario.

"Yesterday, december 7, 1941, a date wich will live in infamy."

"El día que vivirá en la infamia", fue así como Roosevelt catalogó a la fecha del ataque japonés que causó importantes bajas militares y económicas e inmensurables pérdidas humanas. Y es así como el pueblo estadounidense celebra actualmente esa fecha, como el Día de la infamia. Sin embargo, 4 años después de tal infamia, la venganza se consumaría de una manera aún más infame.

Hoy, 6 de agosto, se cumplen 65 años del estallido de la bomba nuclear en Hiroshima, localidad industrial del Japón. La primera de dos bombas que se detonaron en el país oriental (la segunda caería 3 días después en Nagazaki) y que pusieron fin a la II Guerra Mundial. A mi, desde mi trinchera y con mi muy peculiar opinión, siempre me ha gustado llamar a esta fecha el 2o. día de la infamia.

Si bien Pearl Harbor dejó la trágica cifra de 2'471 muertos y la sorpresa y el lamento de todo el país, tan sólo la Little Boy que cayó sobre Hiroshima dejó 140 mil muertos y un millar más que sufrieron enfermedades incurables y un sinfín de deformaciones como resultado de la radiación que a la fecha irradia en el lugar. Es el segundo día de la infamia porque tal atrocidad (en número y en tipo) sólo puede ser llamada de ese modo.

Hasta la fecha sólo han sido detonadas esas dos bombas atómicas contra poblaciones. Sus resultados tan fatales en corto, mediano y largo plazo han motivado innumerables medidas internacionales para regular la producción y uso de tales armamentos. El mundo sufrió 50 años de amenazas nucleares entre dos superpotencias y luego, como colofón, fue testigo de una operación militar aplastante con el fin de neutralizar la supuesta existencia de armas de destrucción masiva en Irak.

Sin embargo, no fue incapaz de detener el doble detonamiento de armas nucleares en 1945. ¿desconocían su verdadero alcance?, ¿lo creían un riesgo asimilable? La respuesta es discusión de otro tema, lo cierto es que ambos ataques atómicos deben ser considerados una infamia tanto como el ataque sorpresa a Pearl Harbor. Lamentablemente, por los tonos de la guerra y sus posturas, el emperador Hiroito no podía -aún- expresarse en tales términos.

Una revisión a esta entrada podría hacer pensar que el insensato que la suscribe trata de justificar el ataque a Pearl Harbor o, peor aún, minimizarlo en comparación con la respuesta nuclear de los Estados Unidos. Lo cierto es, sin embargo, que busco lo contrario. Uno es el día de la infamia y el otro el 2o. día de la infamia no en orden de importancia, sino de aparición. Ambos son episodios negros en la historia de la humanidad y de sus países (de los ejecutores y los ejecutados)

Como fechas infames, son una muestra más de lo que sólo el hombre es capaz de hacer. La memoria de personaje tan celebre como Robert Oppenheimer está permanentemente manchada por los ataques nucleares, lo mismo que la historia de un avance científico tan prodigioso como la energía nuclear nunca será perdonada por sus usos asesinos. Del mismo modo, un imperio tan poderoso como el de Hiroito será tristemente recordado por su ambición sangrienta, y una mentalidad tan heroica como la japonesa será sólo asignada a sus kamikazes, muertos en la poca heroica labor de asesinar a sangre fría a otros.

Por eso último, por esa pequeña posibilidad en ambos lados de conseguir la grandeza y optar por usar su capacidad para el homicidio colectivo, es que ambos días, ambos actos, y ambas potencias tienen sus respectivos día de la infamia.

Adios Saramago, adios...

2010-06-18T15:02:00.000-07:00

Pensé en dejar de momento este blog mientras terminó mi tesis de grado y disfrutó del Mundial de Sudáfrica, sin embargo, la muerte de José de Sousa Saramago me ha hecho casi correr al ordenador para, desde mi trinchera, expresar mi pésame y homenajearle.

Dice la portada del Ensayo sobre la ceguera, en la edición de Punto de Lectura: "Una novela que ha conmovido a millones de lectores." Lo cierto es sin embargo que es más bien Saramago el que ha conmovido a millones de personas. Tanto así que fue un amigo al quién yo recomendé la lectura de El evangelio según Jesucristo quien, apenas enterado, me informó, sabedor de que él y yo habíamos sido tocados en las mismas fibras por tal novela.

Mismo caso para un colega de la universidad (quien, de paso, me recomendó a mi el mismo texto) que no demoró en enviarme un correo para expresar su sentir ante la perdida del lusitano. Quisiera compartir aquí sus palabras, un par de frases que son un vivo ejemplo de como Saramago conmovía:

"Quisiera dar un gran homenaje para quien me enseñó a luchar contra los dioses. Pero lo más que dan mis fuerzas es para continuar su pelea, aunque sin su genialidad."
"Lloraré por Saramago, así, sin pudor, como se llora a un padre, a un maestro. Y de igual forma, secaré mis lágrimas y seguiré con su trabajo."
César Martínez.

Eso es la literatura de José Saramago, eso es la persona de José Saramago. El mundo perdió al mediodía de hoy a uno de los pilares de su pensamiento. A alguién que desde la trinchera de la literatura lideró una lucha contra la insensatez y el fanatismo, contra el egoismo, la indiferencia y la violencia. Que supo alzar la voz contra los tiranos escondidos y hermanarse con los desprotegidos y luchadores.

Su calidad literaria es indiscutible y le valió el Nobel. Sin embargo, allende eso, el nativo de Azinhaga no es admirado ni aplaudido por esos y tantos otros premios y reconocimientos que recibió, sino por haber tocado a sus lectores en lo más profundo de sus almas. Saramago murió tranquilo, quizá satisfecho, y acaso confiado de que la lucha que el inició no debe acabar con su muerte, sino alimentarse de ella.

Leí por la mañana, en las noticias de su muerte, que una chica afirmaba "nunca haber llorado tanto la muerte de alguién, y de hecho, nunca haber llorado a alguién que ni siquiera conocía." Olvida decir la susodicha que si conoció a Sarmago pues él, como todos los grandes literatos, han vaciado su persona en sus letras y han dejado ese universo para quienes las recorren. Quienes le leímos le conocíamos tan bien, y él nos conocía tan bien, que sentir su muerte no es una exageración sino lo contrario, una obligación.

Y aquí se acaban las palabras, aquí uno se calla como lo ha hecho el maestro. Y sólo quedan tres voces por decir: adios, Saramago, adios...

Alive

2010-05-14T20:36:00.000-07:00

Vale, ya va, que esta entrada es como aquella de diciembre, nomás para escribir algo. Y claro para, con eso, decir que no estoy muerto (ni literal ni literariamente) ni cosa parecida, simplemente no he escrito por acá debido a que he andado muy líado. Sin embargo, pronto escribiré sobre un par de cosas, espero interesantes.

Ya, sólo eso. Bueno, antes, una breve reflexión, a modo de preguntas: ¿cómo es realmente el paso del odio al amor?, ¿es que hay realmente tal cosa y no es el más lindo de los auto engaños?, ¿No es el odio, como dice Kundera, la manera más sincera de amar?

Y, para que no se aburran reflexionando, un video de los maestrazos Borja Pérez y Joseba Caballero, el episodio 18 de la quinta temporada de "Qué vida más triste"

That pale blue dot... is us.

2010-04-08T08:52:00.000-07:00

Sentado frente a mi ordenador, harto cansado de no tener nada que hacer y ciertamente impaciente por un acto a suceder, me di a la labor de entretenerme viendo el YouTube. Así, revisé mis favoritos y encontré un vídeo que me fascina casi más que cualquier otra cosa, sólo para encontrarme con la sorpresa de que no había escrito sobre él en este blog, aunque si lo había hecho en el Facebook.

"That Pale blue dot" (ese pequeño punto azul) es el titulo que le han dado a esta secuencia, añadida por Carl Sagan al espléndido documental Cosmos: un viaje personal en 1990. En ese año (como lo indica el inicio del vídeo), la sonda Voyager 2 (continuación del programa Mariner, enviada en 1977 para investigar los planetas exteriores) giró sobre su eje y captó la imagen de la tierra desde el punto más lejano posible hasta entonces, 6'000 millones de kilómetros (Plutón está a 7'529 millones en su punto de orbita más lejano). Desde ahí, la Tierra tiene que encontrarse entre un cumulo de estrellas y polvo cósmico y, cuando finalmente se localiza, no es más que un pequeño punto azul.

Para algunos, sin duda, no será más que eso, un pequeño e insignificante punto azul, mas para el resto, esa insignificancia lleva a la reflexión. Primero, sobre la importancia de nuestro planeta en el universo, practicamente nula, y luego la de nosotros, una especie que en la escala de tiempo del planeta lleva menos de un segundo de existencia y aun menos en la escala cósmica. Cuando Carl Sagan recibió esta imagen, no tuvo más remedio que añadir esta reflexión al final de uno de los capítulos de Cosmos. Y lo que muestra este vídeo es la mejor reflexión de uno de los mejores divulgadores de ciencia del siglo XX, sino el mejor.

El vídeo, de paso, resume porque me gusta tanto la astrofísica, porque si las matemáticas no fueran mi talón de Aquiles; ni la historia, mi profesión, habría elegido estudiarla. Y porque, pese a no tener relación alguna mi campo de estudio con ella, la astronomía está más constantemente en mis pensamientos que la historia o que casi cualquier otra cosa. El montaje de imágenes, la voz reflexiva de Sagan, la música (cortesía de Vangelis), y sobretodo el tema, convierten a este vídeo en uno de mis favoritos:

¿Qué somos realmente?, ¿qué importancia tenemos en el infinito cosmológico, en la vastedad del sistema solar, incluso en la efímera historia de nuestro planeta?, ¿qué sentido tiene cualquier disputa entre líderes, por una fracción insignificante de algo que, a escasa distancia, se pierde a la vista? Simplemente, si esto no los lleva a la reflexión, nada podrá hacerlo.

Dice Sagan que este es, de momento, nuestro único hogar. Sin embargo, él soñaba con que alguna vez el hombre alcanzaría las estrellas, terraformaría planetas y extendería sus dominios por el vasto universo hasta que él mismo pudiera decir: "mira, alguna vez vivimos en ese pálido punto azul." Entre los sueños de todos, humanos o divinos, a mi, ese es el que me emociona.

Aficionado tigre llora

2010-03-23T17:53:00.000-07:00

Ayer, buscando ilusionado la noticia de que Tigres corría a Daniel Guzmán tras la goleada contra Cruz Azul (iluso yo), me encontré con esta curiosa nota del blog aficionado Solo Tigres. En ella, un aficionado felino se comunica a un programa radiofónico y, al hablar de la situación felina, llora.

Sí, como lo leen, llora. Se queja con amargura, coraje, impotencia, vergüenza, y qué se yo cuantos sentimientos más por el mal paso de su equipo. No quiero emitir mi opinión realmente sobre lo que dice pues, la verdad, estoy esperando a que la miserable campaña felina termine y se vea que el mentado "proceso" de Guzmán y compañía es una farsa, para entonces poder criticarlo en toda su amplitud. Simplemente quiero compartir este vídeo, por dos cosas.

La primera porque el tío refleja gran parte del sentimiento de la afición, y habla las cosas que la directiva y los jugadores deberían escuchar. Así que, como dicen, paso la voz por que Tigres no puede seguir así.

Y segundo porque, pese a lo anterior, el tipo que llama es patético. Simplemente no puedes hablar a un programa de radio y doblarte así por algo tan vano. Es cierto, de las cosas menos importantes el fútbol es la más importante pero, vamos, esque hay maneras y modos de sentir las cosas.

El coraje por la situación felina lo compartimos todos sus aficionados, pero doblarnos así no es la solución. La directiva, el club mismo no da un centavo por la afición, y expresiones así le servirán más para botarse de la risa que para darse cuenta de la pésima situación del club.

y es todo, porque lo demás, advertí ya, lo diré en una entrada cuando esta pesadilla de tigres acabe. Quiero decir, cuando esta pesadilla entre a la pausa veraniega. Aquí, mientras, el vídeo del llorón:

Covering The Doors

2010-03-02T19:35:00.000-08:00

En una entrada reciente hablaba de lo difícil que era hacer covers u homenajes a The Beatles, citando la versión de Los Fabulosos Cadillacs de Strawbery Fields Forever. Hoy, este post va en un sentido parecido, sólo que ahora con el conjunto estadounidense The Doors como protagonista.

Hacer un cover de The Doors que salga bien librado y no se vuelva una interpretación grosera debe ser igual o más complicado que hacer uno de The Beatles. No tanto porque sea dificil o fácil de tocar (asunto en el que, lo confieso, soy poco educado), sino porque la nueva versión puede perder la magia de la original al añadirle o quitarle cosas en un afán "modernizador."

Especialmente con el grupo dirigido por Jim Morrison ese temor es innegable ya que sus mejores canciones tienen una magia extraordinaria que roza la perfección, que te hace asegurar que de quitarle alguna parte, ya no sabrá a lo mismo y será una rola más. Ante tal reto, lo mejor es dejar las versiones como están y disfrutarlas, sin embargo, algunos locos se atreven a tocarlas y hacer versiones nuevas... y algunos de ellos tienen éxito.

Estoy seguro que la web estará atascada de versiones espantosas de canciones de The Doors, así como de interpretaciones bien libradas. A expensas de encontrarme -o de que me las sugieran- con más de estas, les comparto a continuación dos covers que nada le piden a las versiones originales. No las superan, pero es igual de placentero escucharlas.

La primera, "Riders on the storm", sencillo del álbum L. A. Woman (1971), y covereada por Snoop Doog. Sí, el rapero, el mismo. Lo cierto es que hizo una versión extraordinaria, incluida en el soundtrack del videojuego Need for Speed: Underground 2. Tengo entendido que esta versión la hizo en conjunto con los miembros vivos de The Doors y quizá parte de su éxito esté en que conserva las dos cosas que le dan magia a esa rola: la voz de Morrison y el teclado de Ray Manzarek como guía rítmica de toda la melodía. Aquí abajo el vídeo del cover, y en este enlace la versión original.

La segunda, del mismo álbum, la canción que le da titulo. Una de las rolas más largas de The Doors y más, ehm, cómo decirlo, ¿pachecas? El cover lo hizo un grupo italiano llamado Poddighe y en este caso creo que el tino está en conservar la intensidad de la rola en el mismo nivel que la original. L. A. Woman es sin duda la canción en la que Morrison pone más empeño, y el vocalista de los italianos hace exactamente lo mismo. Igualmente, les pongo aquí abajo el vídeo, mientras que la rola original la encuentran en este enlace.

Hasta la próxima.

Y contigo no, bicho

2010-02-25T16:27:00.000-08:00

Esta entrada no sigue a ninguna idea ni tiene un contenido interesante ni habla sobre maldita sea la cosa nada. Simplemente estaba frente a mi ordenador, luego de escribir una entrada en el Triunvirato Geek, intentando recordar de qué iba a hablar en mi siguiente entrada de este blog, cuando vía messenger cierto tipo menciono cierto nombre (más bien, el diminutivo de tres letras correspondiente a un nombre de siete) que me hizo recordar esto, y luego aquello, y luego eso otro, hasta llevarme a abrir youtube y poner en el buscador: "contigo no bicho."

Si no lo han hecho antes, se los prometo (se los firmo y se los cumplo), lo harán después de que vean el vídeo que con mucho honor y orgullo de por medio les comparto a continuación. Es la historia de un buen tipo -un tipazo- que, animado en una fiesta, invita amablemente una chica a salir y como respuesta recibe una muy sincera negativa.

Y como dicen Los Ángeles Negros, "debo aclarar, que no es la vida mía. Que cualquier coincidencia es pura fantasía." Pero, ahora que lo pienso, este vídeo si va dedicado: a todos aquellos colegas que han sufrido actos groseros e inhumanos como esos, a todos los que han soportado el trato ameno de aquel género criminal de faldas y zapatillas, a quienes han sufrido esa promesa de coito sin garantías (crédito de esta maravilla a Milan Kundera) y han salido con la cabeza bien en alto.

Y también, porque no, va a ella y a todas aquellas, las que, bueno, ya saben cuales. Sí, esas. Las hijas de una hiena. Pero mis palabras sobran, por Dios, hay que dejar hablar a Carlos, conocido desde este vídeo como "Bicho", amo y señor de estos temas:

Y de nuevo, ¡Hija de una hiena!

Valor ciudadano...

2010-02-13T12:43:00.000-08:00

No tiene caso ahondar en detalles, ya saben de qué se trata lo siguiente, que pongo aquí por que estas cosas no pueden quedarse en silencio y olvidarse en la ignominia. Nuestro presidente hideputa hizo un nobilísimo acto de presencia, más protocolario que efectivo, en Ciudad Juárez, sólo para presentar sus condolencias y acaso sugerir medidas tras el reciente asesinato múltiple ocurrido en la ciudad fronteriza. Allí, frente a la mesa, cara a cara, Luz María Dávila, quien perdió a sus dos hijos en el ataque, hizo lo único que puede hacerse cuando se tiene todo perdido.

Como dijo Bernardo Férnandez "BEF" en su blog, ésto es valor ciudadano:

Cuánto me gustaría decir que esto acabará pronto y las cosas mejoraran, mas lo cierto es que el fin se ve lejano. Sólo espero que la paciencia de la sociedad dure lo suficiente para que las cosas cambien desde arriba, o se agote pronto para transformarlas desde abajo.

Presentando: Triunvirato Geek

2010-02-03T15:21:00.000-08:00

Esta semana hay una novedad. Un par de amigos de la facultad que por razones ajenas a mi entendimiento -y de seguro al suyo- han sentido una fuerte necesidad de escribir, decidieron unir sus fuerzas y formar un nuevo blog. Y luego, se les ocurrió invitarme al proyecto

Aquí lo interesante. Ese par de tíos (que por cierto también tienen sus propios blogs: el ya establecido y aplaudido The hat and the gun y el joven pero animoso Blog de un geek-músico-historiador-cinéfilo) y yo compartimos algo que, por decirlo en breve, ha servido para mantener nuestra amistad: somos geeks. Y, por lo que más quieran, no me hagan definir qué es eso, ya he estado en esa penosa situación y confió en que ustedes lectores saben a qué me refiero.

Así pues, el esfuerzo de tres geeks confesos por vaciar sus ansias literarias en la web no podría tener otro título -y si, otra temática- que el de "Triunvirato Geek." En él escribirán Dieter Quintero, geek aficionado al cine y la literatura policíaca, así como los comics; y Ricardo Said, geek cinéfilo a lo más, fanático y conocedor de música e historiador por voluntad y pasión propia. ¡Ah!, y claro, un servidor.

Vale aclarar al respecto que ese blog de ninguna manera sustituye a este. Es simplemente, lo dicho, un proyecto compartido en el que participo gustoso a la par que mantengo este mi blog personal. De hecho, en delante, las entradas más geeks (de nuevo, saben muy bien a qué me refiero) serán escritas en aquel mientras este conservara su actual contenido.

Sin más, les dejo el enlace al Triunvirato Geek. Que les sea leve...

Campos de fresas para siempre...

2010-01-25T18:53:00.000-08:00

Hace poco coloque un enlace en mi perfil de Facebook de un vídeo de Los Fabulosos Cadillacs interpretando la famosa canción de The Beatles Strawberry Fields Forever. En aquel enlace sólo comenté que aquello que en principio debía ser un insulto intolerable al cuarteto de Liverpool era tolerado sólo por ser los maestros argentinos quienes se atrevían a tal afrenta. Hoy, para este blog, creo que es justo meditar esa afirmación.

Seré breve, simplemente quiero mencionar que no debe extrañarnos que a un grupo tan admirado y con tanta historia a cuestas como The Beatles se le hagan homenajes de casi cualquier índole. Y, como consecuencia inevitable, quienes les idolatramos solemos enojarnos por algún homenaje espantoso, algún cover infame o, sin más, una nueva versión o vídeo desafortunado.

Ejemplos a esto sobran y es mejor, creanme, omitirlos. Sin embargo, están también los homenajes adecuados y, algunos, extraordinarios. La mayoría de ellos se hacen con la propia supervisión, apoyo o reconocimiento de alguno de los Beatles y quizá por eso resultan tan satisfactorios. Los ejemplos sobran y enumerarlos equivaldría a hacer un post propio, así que mejor volvamos al objeto original.

Aunque ha habido muchos covers de canciones de The Beatles, son muy pocos los que salen bien librados. Y entre ellos, y no es por qué sea fan de Los Fabulosos Cadillacs, debe contarse este de Strawberry Fields Forever. No está entre los mejores, no, sólo está entre los que la han librado. Y para que se den una mejor idea de esta diferencia, les sugiero que luego de que vean el vídeo al final del post, se den una vuelta por éste y éste otro. El primero es la versión original de With a little help from my friends y el segundo es el cover que hizo Joe Cocker y que, a parecer mío, supera a la versión original de The Beatles. Y eso si está cabrón.

Los Fabulosos Cadillacs no superan la versión original, se quedan lejos. Lejísimos. Sin embargo, su canción tiene cierto encanto -como casi todas las que han hecho-y es, para acabar pronto, bastante buena.

La versión original, lo sabemos -debemos saberlo-, fue escrita por John Lennon (aunque editada a nombre de él y Paul McCartney) y lanzada en 1967 como parte del álbum Magical Mistery Tour. Por su parte, el cover fue editado en 1995 como single del álbum Mal Bicho, y su interpretación tiene el apoyo vocal de Deborah Harry, cantante de Blondie.

Sin más rollo ni presentación que añadirle, les pongo aquí el cover, seguido de la rola original. Ustedes dirán si me equivoco.

De regreso, aunque transformado...

2010-01-19T13:21:00.000-08:00

Finalmente, he vuelto al Blog. Quiero decir, al uso del blog. Lo dejé en pausa el pasado diciembre y prometí reanudarlo en este mes. No he tenido la idea ni la lucidez para hacerlo antes que hoy. De hecho, hoy tengo sólo la idea y espero que la lucidez vuelva pronto para escribir con regularidad aquí.

Quiero empezar el año de este blog agregando una cita del último libro que leí, Sputnik, mi amor, de Haruki Murakami. El texto es una maravilla, otra joya del novelista japonés, y debo añadir que la historia vuelve a ser prodigiosa y el narrador o, más bien, las cualidades y la historia del narrador es tan parecida a la mía que por momentos creía estar leyendo una suerte de diario bien escrito.

Tanto así que la cita que les comparto, al leerla empezando al año, fue casi como una epifanía. De mi persona y, por supuesto, del blog. Aquí la añado:

"Con todo, jamás volveré a ser el mismo. A partir de mañana seré una persona distinta. Pero nadie de los que me rodean se dará cuenta de que he vuelto a Japón transformado en otro. Porque exteriormente nada habrá cambiado. No obstante, algo dentro de mí ha quedado reducido a cenizas, ha desaparecido. Ha corrido la sangre. Dentro de mí, alguien, algo, se irá. Con la mirada baja, sin una palabra. La puerta se abrirá, la puerta se cerrará. La luz se apagará. Para mí, tal como soy ahora, hoy es mi último día. Éste es mi último atardecer. Cuando amanezca, yo, tal como soy ahora, ya no estaré aquí. Una persona distinta habrá ocupado mi cuerpo."

En efecto. Jamás volveré a ser el mismo. Y este blog, aunque en lo fundamental se mantendrá igual, recibirá las consecuencias de ese cambio. Las mismas han afectado ya al otro blog, el de los cuentos, que lo he desaparecido de la red y no lo he quemado sólo por que, evidentemente, no puedo hacerlo. Así pues, este año mantendré -lo prometo- sólo este blog y daré inicio a un nuevo proyecto que presentaré pronto, tenganme paciencia.

En fin, sólo quería anunciar mi regreso y compartir un poco de la enorme calidad de Murakami. Nos vemos en un próximo post. ¡Aplausos!

Pausa...

2009-12-13T18:18:00.000-08:00

Como ya lo habrán notado, este blog tiene la cifra récord (no sé si lo sea, realmente, pero da lo mismo, el caso es que es un montón) de 31 días sin actualizarse. Eso sin contar que la última entrada de blog es condenadamente breve y sólo para decir que el concierto de AC / DC fue una maravilla. Sin contar también que la entrada previa a esa se dio medio mes antes y que ésta que escribo pensaba publicarla hace un par de semanas, por lo menos.

El caso es que el blog, ese espacio que tanto dije usaría para escribir, de lo que fuera, ha entrado en una suerte de pausa cuya explicación no puedo expresarla, porque ni siquiera yo la tengo. Así pues, como indica el titulo, esta entrada es sólo, dijera Õshima (personaje de Haruki Murakami), para mostrar lo evidente: el blog está en pausa y pronto, no sé cuando, pero pronto, se reanudara. Lo más probable, a como van las cosas, es que se reanude en enero. Es más, prometo que se reanudaré en enero, palabra de Dios y de hombre.

De cualquier manera, para que no se crean que mi holgazanería es también de mente, les comparto un índice de las cosas de las que se me ocurrió escribir y que fui incapaz de llevar al teclado en esos 31 días. Tal vez escriba de ellas cuando reanude el blog, tal vez se pierdan en mi memoria como tantas cosas que hoy más que nunca quiero olvidar. En fin, aquí están:

De cualquiera de los conciertos que, por fortuna e inusitada coincidencia, tuve chance de disfrutar este último par de meses: Marco Antonio Solís (Okey, este no, pero fui con mi mama y sí, lo disfrute un poco), Les Luthiers, Les Luthiers otra vez, AC /DC, y Los Fabulosos Cadillacs
De mi descubrimiento literario del año y acaso el mejor de mi vida (respetando a sus altas majestades Borges, Cortázar, Poe, etc, ustedes saben), el japonés Haruki Murakami.
De como un premio respetado a nivel internacional pierde, gracias a constantes entregas dudosas y una última entrega vergonzosa e insultante, su preponderancia a nivel mundial: el Premio Nobel. Y de como un premio más joven -más novel, pues-, a base de entregas sensatas y sencillas, toma esa preponderancia: el Príncipe de Asturias.
De como un acto arbitrario, lastimero y cobarde de un gobierno hideputa se convierte, gracias a toda la telaraña del poder, en lo mejor que ha hecho don Felipe. De como dejar en la calle a 40 mil persona y echarlos a la calle con las armas, se aplaude. Y de como el pueblo puede ponerse a favor de ese acto, gracias a un soberbio manejo de los tiempos y la información por el gobierno federal.
Y de como ese gobierno hideputa, no contento con su agravio, hace otros cuantos, ya no sé si igual o más lastimeros y arbitrarios, pero si más cobardes e indignantes.
De celebración, sí, por los 200 años del nacimiento de Edgar Allan Poe.
De lo fascinante que fue jugar The Beatles RockBand, y de lo fascinantes que son The Beatles.
De como Quentin Tarantino afirma que, para él, There will be blood, escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, es una obra maestra cinematográfica, al grado que le sirvió de motivación para intentar igualarla o superarla con Inglourious Bastards. Y de como, me parece, se quedo corto en su intento.
Del panorama actual de la ciencia ficción mexicana, de cómo hombres de la talla de Alberto Chimal, Bernardo Fernández "BEF", Ignacio Padilla y Guillermo Fadanelli la representan portentosamente.
De como el propio Chimal, junto a Álvaro Enrigue, son los mejores prosistas que tiene la literatura actual mexicana.
De nueva celebración, ahora, por el merecido premio Cervantes de Literatura 2009 José Emilio Pacheco.
De porque hago rabietas cada que veo a un imbécil por la calle vestido con un sombrero de ala... con cabello largo, playera, mezclilla y tenis. De como, pues, el sombrero paso de ser la pieza elegante a ser la prenda de moda que nadie sabe usar ni siquiera para su objeto más simple: cubrirse del sol. Ya no se diga para sus fines sublimes, la elegancia y el porte.
De como Miguel de Cervantes Saavedra, con las primeras dos palabras del prologo a su magna obra, te dice flojo y parásito, sin que te ofendas y sientas ganas de agradecerle la afrenta. Y sí, esta idea se la pirateé a Dieter, un colega que, con el tino que sólo el tiene, me hizo ver esa virtud cervantina.
Y de como y por qué, no me digan que no, la vida es una puta mierda.

Me parece, ahora que las leo escritas, que varias de ellas serían dignos temas del blog el próximo año, así que la reanudación del mismo puede ser más que una simple sorpresa. Por cierto, para aquellos que a la par de este seguían el blog de la tesis y el de los cuentos, les informo que ambos están en sus últimos días y apenas inicie el 2009, desaparecerán. Este será el único blog que mantenga, de paso por qué es el único que vale la pena.

Saludos a todos y feliz Guadalupe-Reyes. Hasta el próximo año.

AC/DC en México.

2009-11-13T16:57:00.000-08:00

Ayer fuí al concierto de AC / DC en el Foro Sol. Sólo tengo una cosa que decir:

No pinches mames.

Así de cabrón estuvo. Para que se imaginen, aquí un video de la apertura del concierto (no es el de méxico, pero es la misma gira y ayer iniciaron igual)

Sobre "El Cantar de los Nibelungos"

2009-09-27T13:57:00.000-07:00

Tiempo atrás, como parte de las actividades de un curso de literatura fantástica y ciencia ficción que tuve ocasión de tomar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM., la titular del mismo proyectó una pelicula, muda y en blanco y negro, que versaba sobre la vieja leyenda germánica de los Nibelungos.

Aquella película, una obra maestra de Fritz Lang (en realidad se trata de un par películas: Die Die Nibelungen: Siegfried y Die Nibelungen: Kriemhild's revenge, rodadas en 1924), era puesta ante nosotros para reforzar lo visto sobre los simbolismos y representaciones de la literatura fantástica y como estos se mantenían e incluso invadían el cine contemporáneo. Sin embargo, lo cierto es que desde que vi aquel filme quedé fascinado por la historia del héroe Siegfried y me prometí acercarme a la obra que, según nos dijo la maestra, inspiró a Lang.

El cumplimiento de mi promesa, debo confesarlo, se demoró indefinidamente, hasta hace unas semanas que compré mi edición Porrua de la Ninbelungenlied y leí la parte que revisaríamos para una clase de Literatura Alemana que estoy cursano. La lectura llenó todas mis expectativas y pronto me vi motivado -y por ende, obligado- a terminar el todo el libro.

Me parece que El Cantar de los Nibelungos, o La Pena de los Nibelungos, según una distinta alusión encontrada en una de las versiones de la obra, es una épica que nos permite reflexionar muy profundamente sobre varias cosas. Ya sea sobre la literatura medieval y su virtud de pasar de la tradición oral a la forma escrita, o sobre su importancia para la historia alemana pues resulta evidente que resume en ella, sino todas, si gran parte de las leyendas de los pueblos germánicos.

Cabe centrarse un poco en estos dos aspectos. El primero vale decirlo con brevedad pues es un asunto bien conocido, que las historias sobre los héroes, reyes y caballeros medievales eran pasados de generación en generación, y de lugar a lugar. Y como ocurría desde la grecia antigua, estas hazañas eran reunidas y cantadas por los jugalres y poetas que se aseguraban así de conservarlas en la tradición oral de quienes les prestaban su atención.

Así podemos brincar al segundo asunto pues es evidente que el conjunto de hazañas narradas en la Nibelungenlied, a pesar de que tiene una evidente carga simbólica e incluso argumental del cristianismo, es un magistral resumen no sólo de las leyendas y mitos de los germanos, sino de algunos de los hechos históricos más importantes de estos grupos.

Decir que esta obra es la pieza más antigua de la literatura propiamente germana y añadir que es una extraordinaria manera de comprender la manera de ver el mundo de los hoy alemanes, es conseguir un acierto inevitable. Más aún, es parte de la afirmación última que tiene que hacerse: : el Cantar de los Nibelungos es quizá el más magestuoso intento de un pueblo por buscar una identidad comun, por fusionar las múltiples historias que forman su pasado y darse así una identidad propia, plausible.

Así pues, no resulta raro pensar que el héroe Siegfried sea considerado eso precisamente, un héroe, alguien a quien admirar y de quien platicar sus virtudes. Que la propia Kriemhild, con todo y su insaciable y lastimosa sed de venganza, sea un vivo ejemplo de la manera en que los germanos de entonces veían y admiraban cierto tipo de femineidad, ya fuera la de ella o la de Brunildad, por seguro en todo distinta. O, por qué no, el honor y la lealtad de Hagen, quien a pesar de ser el verdugo de Siegfried, acapará la atención de la épica como una suerte de hombre justo y fiel.

Cada carácter, con sus cualidades propias es, me parece, un ejemplo más de un grupo de hombres que busca darse una indivualidad, ditinguirse y con eso, a pesar de las tragedías, venganzas, castigos, desamores, traiciones, etc, a pesar de eso, autonombrarse.

Please, Don't stop me now

2009-09-23T17:55:00.000-07:00

En 1978, en el ocaso de la decada que vió el esplendor musical de Led Zeppelin, Pink Floyd, Aerosmith, The Ramones, Bob Marley e incluso AC / DC (de quienes hable la última vez); en ese año el grupo británico Queen lanzó al mercado el sencillo Don't stop me now, como parte de su disco Jazz, lanzado esa misma fecha.

Mi pasión por este grupo está demás que la confiese. Me encanta. Sin embargo, lo cierto es que está canción en especial me fascina, tiene un magnetismo que la hace distinta y capaz de ponerla en cualquier momento, con el mismo resultado: un placer inenarrable. Por tiempo la he escuchado y cantado sin llegar a entender en donde radica ese encanto.

Quizá nunca lo descubra y tal vez hacerlo no sea verdaderamente importante. De cualquier manera, hoy, mientras la escuchaba por enésima vez en la tarde, pensé que quizá ese magnetismo estaba en el extraordinario trabajo vocal de Freddie Mercury. Misma razón acaso por la que me gustan canciones como Surffin Safary, de The Beach Boys; o Sherry Baby, de Frankie Valli. Tal vez la razón esté en el piano y entonces la comparación me llevaría a las mejores piezas de Ray Manzarek con The Doors (Light my fire, L.A. Woman) o a Tutti Frutti, de Little Richard, que tienen ese mismo encanto inexplicable.

Sea lo que sea, lo cierto es que esta es mi canción favorita de Queen y, aunque no sea su mejor pieza (Bohemian Rhapsody, evidentemente, es la mejor de ellos y acertadamente la mejor del siglo pasado), es un ejemplo más del portento de músico que era el originario de Tanzania.

Y, para no hablar de más y arruinar la canción con tanta critica y alabanza, mejor les dejo un video. Y de paso, agradezco al tío que hizo favor de poner los subtitulos en esta versión para Youtube.

AC/DC en México... próximamente.

2009-09-13T14:01:00.000-07:00

Quizá ustedes no lo sepan, pero esta es una verdad que debo confesar: no me gusta mucho ir a conciertos, toquines y cosas de esas. Lo cierto es que he ido a muy pocos eventos de esta índole y por seguro iré a pocos en el futuro. Esto es, entre otras cosas, porque los conciertos de mis géneros de música favoritos digamos que está dificil que se presenten pues la mayoria de sus interpretes están, sino muertos, retirados del medio músical.

Sin embargo, hace un par de semanas un buen amigo mío, compañero de la facultad, me comentó que le sobraba un boleto para el concierto de AC/DC en México (el 12 de noviembre próximo, como parte de la gira de su último disco, Black Ice) y que me lo vendía al precio. Al principio lo pensé mucho pues, lo dicho, no me va eso de ir a conciertos, sin embargo, cuando este cuate comenzó a pasarme varias rolas del grupo (había oído sólo algunas y me gustaban, lo confieso), no tardé en decidir que debía ir a ese concierto.

Costase lo que costase.

Sobra decir que tras oir más y más las rolas me volví muy fan de la banda y ya espero con muchas ansias el concierto. A decir verdad, el género (Hard Rock) al que pertenece la banda no es precisamente de mi agrado y lo escucho muy poco -por no decir que nada-, empero, AC/DC tiene algo que las demás no. Algo que los hace oirse diferente, sin que por ello se vuelvan de otro género. Y algo que, para decirlo en breve, me ha convencido de ir a un concierto de ellos.

Será la voz de Brian Johnson (y la de Bon Scott en los primeros años de la banda), la guitarra de Angus Young, el discreto toque de blues en varias melodias, o acaso el tambien discreto toque de Rock and Roll en sus rolas, en casi todas. O será algo indescriptible que acaso ni sentido tiene nombrar, pero que vuelve a la banda un placer de escuchar.

En fin, no tiene caso extenderse más. Mejor les dejo un par de videos. El primero, la que según mi cuate es "la rola del Rock", Back in Black, incluida en el album homónimo, el más vendido de la banda y el segundo con más ventas de la historia. El segundo video, mi canción favorita, The Jack, interpretada en vivo en el concierto de Toronto (2003) Sí hacen algo como eso el próximo 12 de noviembre, sentiré que lo gastado es nada, y que hay que dejarles una cuantiosa propina... o algo así.

¡Disfrutenlos!

Fernando Palomo: un retrasado y justo homenaje

2009-08-05T20:03:00.000-07:00

El pasado seís de junio, la selección mexicana inició un nuevo proceso con Javier Aguirre al mando y enfrentó a la "discreta" selección de El Salvador. Lejos del resultado de aquel partido, quiero referirme a esa fecha para hablar de la polémica que se desató en los medios de comunicación previo al partido y, sobretodo, a la que enfrentaron los periodistas de ESPN David Faitelson y Fernando Palomo.

El primero un experimentado comentarista que pasó largo rato en Televisión Azteca junto a José Ramón Fernández y que siguió a éste último cuando, expulsado feamente de la televisora del Ajusco, fue bienvenido en una de las mejores cadenas deportivas. Autor de interesantes reportajes conocidos como "el color" y, sobretodo, de agudas y polémicas, aunque no siempre certeras críticas.

El segundo, un periodista y narrador salvadoreño que desde muy joven narra partidos para la citada cadena y que, para acabar pronto, es el mejor relatando los juegos de la Liga de Campeones de la UEFA. Cuando no está relatando, está dirigiendo alguno de las capsulas de ESPN o formando parte de soberbios debates en distintos programas.

Pues bien, este par de periodistas no pudieron hacer a un lado los sentimientos por su país a la hora de hacer una previa del partido que enfrentaría a México con El Salvador y brindaron, a lo largo del programa "Cronómetro" (conducido por Faitelson), una discusión memorable . Sin embargo, la verdad es que quiero aprovechar la discusión para hablar de uno de sus participantes. Quiero, pues, usarla de pretexto para hacer en este blog un merecido homenaje al que me parece uno de los mejores periodistas deportivos de habla hispana.

En aquella aguerrida discusión, Faitelson, fiel a su estilo aventado y casi irrespetuoso, arremetió sin más contra el fútbol salvadoreño (y contra su afición) y le considero mediocre e inexistente. Señaló que México no debería temer ante un "partido de tramite" y una selección con un nivel lamentable, olvidandose acaso de que tenía enfrente a un salvadoreño y de que lo que decía era una obviedad que sólo lo mostraba carente de argumentos para discutir una previa a un partido de fútbol que debía jugarse y no tramitarse.

Palomo, que suele ser bastante sensato y mesurado, interrumpió al mexicano. Le calló. Y no con una grosería, ni con un contrataque que criticara algún aspecto del fútbol mexicano defendido por faitelson. Ni siquiera desmintiendo lo que decía su hómologo. No, Palomo demostró que el periódismo no es de echar pleito sólo por echarlo y ganar rating (algo que, hay que decirlo, hacen Faitelson, Albert, Medrano, y otros más) al hacerlo, sino de debatir los argumentos con mejores argumentos. De, en términos vulgares, darle la vuelta a la discusión.

Así, el periodista salvadoreño omitió los ataques a su equipo y afición y, en respuesta, comentó que los suyos están ante una oportunidad de mostrarse mejores ante el mundo (como en efecto lo hicieron) y, de paso, exhibir a un fútbol mexicano carente de calidad (si, tambien eso) Con una humildad envidiable, y con una seguridad admirable, Palomo añadió que sí México veía el partido como un tramite, un juego más ante un cuadro "inexistente", entonces él no entendía porque su prensa le daba tanta imporgtancia y le dedicaba, por ejemplo, programas completos.

Con eso Faitelson no tuvo más que decir y sólo siguió defendiendose por inercia o necedad. Al final, Palomo tuvo su "tiempo fuera" y, con firmeza, repitió lo anterior y agregó que México teme que un equipo pequeño lo exhiba como lo que no es: un gigante. Entonces, Faitelson, que ya estaba más sarandeado que un pescado mazatleco, dejo a un lado su falsa faceta de periodista y tomó la de argüendero -que le queda más- para decir, con un ademán de las manos: "uy, mirá como tiemblo, Fernando."

Y él, sobrio, respondió: "sí, hoy tiembla México David, ante El Salvador." La discusión fue dura, se subió de tono y el salvadoreño en ningún momento hizo la afrenta personal, en ningún momento la sacó de lo deportivo y, más aún, de lo estrictamente futbolistíco. Jamás ofendió a nadie, ni a los jugadores, ni a la afición, ni al país. Y, por si eso fuera poco, jamás olvido que su labor estaba en polemizar a favor de la discusión, argumentando, y no sólo contestando.

En cambio, Faitelson hizo la discusión personal en un par de ocasiones, ofendió sin siquiera darse cuenta en varias ocasiones a los jugadores y afición salvadoreña (incluso al país, dandose el lujo de omitir "El" de el nombre de El Salvador, como si fuera lo mismo decir Méxica que México), así como al propio Palomo. Y sobretodo, discutió por discutir, evidenciado su pobreza periódistica y exhibiendose de la manera más lamentable ante un Palomo que salió grande de ese programa.

No, que va, estoy mintiendo, de allí no salió grande. Ya lo era, aquella discusión sólo le sirvió para demostrarlo. México teme que un equipo pequeño lo exhiba como lo que no es, un gigante, tal y como le paso a Faitelson... aunque bueno, en este caso no se enfrentó a ningún pequeño así que, sólo por ese pequeño detalle, le perdonamos el ridiculo.

En fin, les dejo abajo el video con la discusión y aprovecho para disculparme por la demora en escribir en este blog, sin embargo, he andado un poco corto de ideas y ha sido precisamente la casualidad la que me ha llevado a encontrarme este video que no podía dejar pasar sin comentar.

Libros, aquel preciado -y único- tesoro

2009-07-09T10:45:00.001-07:00

Sí, es verdad, prometí que en la siguiente entrada de este blog subiría el segundo cuentacuentos. Y sí, dije que sería en breve. Sin embargo, la verdad, lo admito no sin pena o vergüenza, faltaré esta vez a ambas promesas. La segunda ya de manera evidente pues hace poco más de un mes de mi última entrada, aquella con las frases del "Batuta."

Y la primera, porque he decidido compartirles, en vez del cuentacuentos -que, por cierto, confieso tambien que aún no está listo-, una reflexión sobre un tema que ronda mi cabeza constantemente: la pasión por los libros.

Justo antier, mientras mi enfermera Mary me hacía la revisión medica antes de mi cita mensual con mi doctor, con el pretexto de hacer plática me preguntó que leía (pues siempre que voy al doctor, y siempre que voy a cualquier lado, llevo un libro conmigo), a lo que yo respondi lo cierto, que leía el libro de cuentos La Noche Navegable, de Juan Villoro.

Aquello fue sólo el pretexto o, dirán algunos, lo que romió el hielo. Pronto el tema pasó de lo buen escritor que es el susodicho Villoro, a la afición de Mary por Mario Benedetti y a la pasión compartida de ambos por un señorón de nombre Milan Kundera. Enseguida, salió a luz el asunto de los libros y una portentosa confesión de ella: "al comprar un libro te llevas un tesoro, como un boleto de un viaje, que puedes hacerlo cuando quieras."

Me dio la impresión que Mary, aunque aludía la compra del libro como la de un relato capaz de trasnportarnos a otro mundo, tambien refería el simple hecho de tomar aquel objeto capaz de ejercer esa función.

Hablo, pues, de este bendito gusto por tener libros, ya no sólo leerlos (lo que, a esta altura de mi enfermedad literaria, es más una medicina-y, por ende, una obligación- que un hobbie), sino por tenerlos. De esa ambición por comprar un libro que ya leí o tengo, porque hay una edición con mejor empastado, mejor diseño, mejor portada, qué sé yo; o aquella costumbre de entrar a una librería y no poder salir de ella sin algún ejemplar nuevo.

Comprar, tener, leer, releer y contemplar mis libros es algo que hago con una alegria que pocas otras cosas -o ninguna- reciben. En más de una vez y a más de una persona le he confesado que la única cosa que atesoro en la vida son mis libros, que mi orgullo más grande es ser un avido e incansable lector. ¿Por qué, a qué se debe que mi tesoro y orgullo sean esos pedazos de papel empastados, tan frágiles e inservibles en un sentido práctico?

Podría darle mil vueltas pero no puedo explicarlo, ni siquiera me lo explico yo mismo pero no puedo apreciar a otra cosa más que a mis libros. Recuerdo una canción de Joaquin Sabina, "Así estoy yo sin tí", extraordinaria, y la recuerdo porque en ella se le canta a una amante lo que es estar sin ella y jamás, en toda la melodia, se le dice. Hay miles de alusiones, de comparaciones, que tan sólo demuestran que por más cosas que se digan, simplemente no hay palabras para decir lo que es estar sin alguien. Así yo, sin poder explicar sensatamente el por qué de esta pasión, me limito a decir unas y otras palabras para explicar mi afición.

Comprar un libro es, lo ha dicho Mary, comprar un boleto a un viaje no precisamente redondo, que se puede hacer cuando se quiera, cuantas veces se quiera y que siempre, siempre es distinto. Adquirir un libro es pensar de inmediato en donde acomodarlo, al lado de quien ponerlo, como si ubicarlo junto a uno u otro autor fuera a hacerlo sentir incomodo. Abrir un libro es más que abrir una ventana, es construirla y abrirla a la vez, con cada letra, con cada frase, y cerrar el libro no es nunca cerrar ni derribar esa ventana.

Ver un libro maltratado es igual a ver un niño desamparado, y ver a una persona maltratar un libro -y subrayar es parte de maltratar- es como ver a un inféliz burlarse de ese niño. Regalar un libro es regalar ya no un viaje, sino un mundo entero; y recibir uno no es sólo eso, sino la obligación de volverse el primer habitante y el gobernante de ese lugar.

Eso y, por seguro, miles de cosas más sobrarían para explicar -sin explicar- lo que siento al comprar, tener, llevar, leer o simplemente ver algún libro. Mi cuarto es pequeño y en él, la mitad la ha ocupado un improvisado librero que ya he llenado. En el piso, sobre una manta limpia, he apilado otro montón de libros que ya no caben y que aguardan impacientes un lugar decente para ser acomodades. Pero ya no hay donde y la verdad es que prefiero sacar mi escritorio, mi ropero y hasta mi cama, antes que atentar contra ese tesoro.

Y sé que tarde o temprano tendré que hacerlo, al fin, qué más da, dormir en el piso, junto a mis libros, estoy cierto que será de sobra placentero. Eso o gastar, como buen bibliofilo, una respetable fortuna en un librero que albergue todos mis textos.

Las frases del "Batuta"

2009-04-30T13:37:00.000-07:00

La película Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón, quizá pase sin pena ni gloria por las críticas y la historia del cine. Sin embargo, los que la hemos visto quizá acordemos en que es un filme divertidísimo. Más aún, entendiéndolo como una especie de aventura de Gaél García Bernal y Diego Luna en un tema cuya pasión ambos comparten, la crítica se puede hacer merecidamente a un lado y dejar la película sólo al disfrute de sus espectadores.

Esta entrada, lejos de lo que su inicio aparenta, no busca hacer una revisión de la película ni reflexionar sobre la trama de la misma (quizá la historia de alguno de los Verduzco sea similar a alguna de los futbolistas del medio mexicano actual. Mi hermana cree sinceramente que lo que le ocurrió al "Cursi" es muy parecido a lo que le ocurre actualmente a Francisco "Kikín" Fonseca. Es cierto, excepto porque el "Kikín" no tiene ni una pizca del talento que, según el filme, tiene Verduzco), sino rescatar la frase de uno de los personajes, el mejor de ellos por cierto.

Hablo del narrador de la película, el que desencadena sus acontecimientos: el cazador de talentos Darío Vidali, apodado en el filme el "Batuta." Todas las personas con las que he charlado han estado de acuerdo conmigo en que las frases que usa como fondo de cada suceso son extraordinarias, lo suficiente como para hacer una compilación. La busque en Youtube (sí, soy adicto y, sí, todo se encuentra ahí, hasta la película completa) pero no encontré ninguna. Resignado, decidí que era mi obligación hacerla yo mismo y compartirla en este blog que, por cierto, hace mucho que no actualizo.

Así pues, aquí las frases de Darío Vidali, el "Batuta":

Hace tiempo un chabón me contó que el juego más hermoso que jamás haya creado el hombre nació con la cabeza de un soldado degollado y, obvio, con la patada llena de rabia que le dio un soldado enemigo. El primer gol, no oficial por supuesto, se decretó al pasar la cabeza volando por entre los árboles. "Oye eso es terrible", le dije al boludo; "depende", me contestó, "terrible para el arquero, pero para el delantero, fue la gloria."
En el juego, como en la vida, el esfuerzo individual no es nada si no es parte del esfuerzo colectivo. La colaboración no se entiende sin el principio básico de la generosidad. Todos nos brindamos por una misma causa, esa actitud nos une y nos hace hermanos.
El llano potrero es una paradoja, es en lugar más pobre y desamparado donde encontrás al diamante en bruto, sin vicios, puro. ¡Es un milagro!
Dicen que las primeras guerras de la humanidad sucedieron entre hermanos, y que más tarde nació el juego para evitarlas, imitándolas simbólicamente. Es una lástima que en nuestros días se confundan la guerra con el juego, y el juego con la guerra, especialmente entre hermanos.
Todo en la vida es una apuesta: una pelota pega en el poste y se va fuera o es gol, ¿de qué depende el resultado?, del destino por supuesto, y del efecto que se le imprime a la pelota al golpearla.
La banca es un purgatorio, es como un pantano: entre más te quedás y menos entrás, más te hundís. Es lo más parecido a llevar a tu novia de luna de miel, no poder hacer el amor, y además soportar que veintidós boludos y tres policías se agasajen con ella ante la mirada cómplice de miles.
No es nada personal pero para mi los arqueros desde siempre me han parecido seres luminosos, pajaros de mal agüero. Personajes solitarios, ermitaños que todo lo ven de lejos y que tienen permitido lo prohibido: se encargan de evitar goles y, al hacerlo, frustran toda alegria. ¡Son una catástrofe!
Los reencuentros son siempre momentos mágicos. Como el gol de un delantero después de una mala racha, o tocar la pelota después de una lesión prolongada, o el regreso de un hincha al estadio luego de años de ausencia.
El amor a la madre y el amor a la camiseta son la misma cosa. Y es que la vieja es nuestra primera identidad; por su amor, se lucha como por la vida. Todo hincha quiere demostrar que nadie ama a la camiseta como él, y todo hijo sabe que nadie ama a la vieja como él.
Decime si miento: el amor a la mujer es el mismo que el amor a la pelota. Hay que saber encontrarla y enamorarla, hay que cuidarla, guiarla con talento, ordenándole cuando es necesario pero siempre manteniendo el control.
Qué fácil sería si al nacer uno pudiera identificar la diferencia entre pasión y talento. Es la misma diferencia que existe entre un hincha y un crack, entre adorar y ser adorado.
El Fair Play acaba en donde comienza la intolerancia, cuando los hermanos deciden que el juego vuelve a ser guerra y entonces desaparecen las pelotas y regresan las cabezas degolladas para saciar la rabia y el rencor acumulados. Es una lástima.
¿Pero qué se puede hacer cuando después de tantos años de adorar la camiseta, de cantar y gritar defendiéndola, muriendo por ella, ella encuentra a alguien con más pulmones y más ganas y que dice que sabe cantar y morir mejor por ella? ¿Cómo hacer a un lado el orgullo herido?
El problema del amor a la pelota es que todos quieren con ella, y ella quiere con todos. Por eso es tan importante cuidarla.
Penalti significa castigo. El castigo suele ser sólo para uno: para el que falla; el que acierta se cubre de gloria. Si ambos resultan castigados entonces significa que el juego de la vida que es el más grande, le ganó al juego del fútbol que es el más bello.
Todo, por amor al fútbol.

Decime si miento, boludos, ¿a poco no son una maravilla? Espero les hayan gustado, me despido prometiendo una siguiente entrega del cuentacuentos, la segunda, que en esta ocasión tocará a un autor algo más conocido y sin duda, creo, más extraordinario. Hasta entonces

Saúl necesita...

2009-04-17T13:30:00.000-07:00

Hace unos momentos charlaba con una colega de la universidad cuando ella encontró en una nota en el facebook con una actividad muy entretenida. La hizo y la subió a su blog, animandome desués a hacer lo mismo.

Resultó bastante divertido y ahora emuló su iniciativa publicando en este blog los resultados. Es sencillo, se trata de poner tu nombre (entrecomillado) y la palabra "necesita" en el buscador de google (en mi caso: "Saúl" necesita), abrir los primeros diez resultados y enlistarlos. Usé el nombre de Saúl por que es más común que Esaú y da más -y mejores- resultados.

Aqui la lista de lo que, según Google, Saúl necesita:

1. Saúl necesita que los que lo rodean tengan confianza en el, lo amen.
2. Saúl necesita urgentemente una transfusión de sangre y Hierro es el único que lo puede salvar.
3. Saúl necesita tener activado JavaScript en su navegador.
4. Saúl necesita una silla de ruedas a motor para poder lograr un poco de independencia ya que actualmente depende totalmente de su madre
5. Saúl necesita 7 personas de 18-33 años para apoyar dentro de una Oficina generando 1.200Bs. mensual en 4 horas.
6. Saúl necesita una armadura para ser guerrero.
7. Saúl necesita urgentemente un cambio de rumbo, pero un cambio entendido con responsabilidad.
8. Saúl necesita un credito de 400 soles para la compra de materiales.
9. Saúl necesita cierto nivel de madurez.
10. Saúl necesita más.

¿De risa loca no? Haganlo y diviertanse un rato, pueden poner sus resultados en los comentarios. Hasta pronto.

Sobre el amor y el odio

2009-04-16T11:50:00.000-07:00

Nunca he escrito sobre el amor, me causa una especial repugnancia. Tanto –o más- que el odio, su opuesto y su hermano. No entiendo lo que es, no entiendo lo que genera. Todas las guerras, las épicas y las vulgares, se deben a estos dos sentires pues son tan irracionales como ellos.

¿Hay guerra o siquiera conflicto alguno que no tenga en su origen el amor o el odio de uno o de millones a una persona o cosa? Ninguna. Los historiadores nos desvivimos en explicar la causa de luchas y batallas en cientos de aspectos políticos, sociales, económicos que al final vuelven sólo más complejo el problema. Los filósofos siguen el paso, desde su perspectiva, y al mismo objeto se dirigen sociólogos, psicólogos, arqueólogos y hasta astrólogos, que nunca están de más.

Que si las condiciones insufribles de los campesinos, obreros, peones, esclavos. Que si la disputa del territorio o el recurso del que se carece o se ambiciona. Que si la tiranía y sus errores, impaciente de ceder ante la todopoderosa democracia. Que si el ataque a la soberanía, la libertad de expresión, los derechos humanos, y un interminable etcétera. Siempre, al final, cuando uno lee las causas dadas a los sucesos, ya no sabe si reír por pena y vergüenza, o para olvidar con eso lo pasado y omitir que lo han hecho hombres en lo fundamental iguales a uno.

Tan iguales como hace mil, dos mil, tres mil años. Tan llenos de la misma mierda de sentimientos y el mismo jodido deseo de llevarlos a cabo a como dé lugar. Y qué vano sentido tiene saber que tal conflicto se originó por tal asunto si, finalmente, no fue más que el amor de unos por una cosa, y el odio de sus rivales a eso mismo lo que lo generó. Si fue la incapacidad de unos para dejar de odiar, y la necedad de otros para dejar de amar.

El amor a la libertad (lo que quiera que ésta sea), el odio a la igualdad entre personas; el amor a la patria (lo que quiera que ésta sea), el odio a la libertad de las naciones; el amor a la democracia (lo que quiera que esta sea), el odio a la tiranía; el amor a Dios (lo que quiera que Éste sea), el odio al paganismo; el amor a la mujer (lo que quiera que esto sea), y el odio a los que se aman. Al final, todo es una risible –léase “humana”- historia de amor y odio.

Amor y odio son los únicos componentes permanentes, junto al hombre, de la historia. Siempre están, siempre son causa, siempre son objetivo. Leí alguna vez un cuento sobre un mundo poblado por autómatas insensibles. El mundo perfecto. En eterna paz y fraternidad, sin insultos y golpes por las calles, sin insultos y misiles por los aires: silencioso, armonioso, encantador. Y aburrido.

No podemos soñar con eso. No mientras sigamos siendo humanos y nos distingan el amor y el odio entre nosotros. ¿Puedo pedirles que dejen de amar y odiar?, ¿exigirles hacer a un lado esos sentimientos y evitar así todo conflicto futuro?... No, no puedo, simplemente, porque no puedo pedirles que dejen de vivir. Vivir es amar, oí decir a algún tío, amar a la vida. Y amar es necesariamente odiar, al mismo tiempo, a lo opuesto, lo que se opone a lo que amamos.

Y llega el punto en que me quedó sin palabras, en que yo mismo cedo a lo irracional del amor y el odio, avaló su existencia, la permito y casi la aplaudo. Ojalá algún día pueda amarse sin que deba lucharse contra nada, y odiarse sin luchar en respuesta. Sí, sé que ese día nunca llegará, pero esa nada del desear y renunciar siempre me ha causado un singular placer.

El amor, tanto –o más- que el odio, me causa una especial repugnancia. Sin embargo, en sólo unos días he pasado de amar profundamente, a odiar con todas las fuerzas. Y sé, maldita sea la cosa, que en las venideras me pasaré al otro lado. Y que esto será un círculo interminable que, lo he dicho ya, me resulta repugnante. Y divertido.

Como la guerra.

Cantando bajo la lluvia

2009-03-16T21:01:00.000-07:00

Contemplaba la torre de rectoría en Ciudad Universitaria, desde uno de los balcones de la Facultad de Filosofía y Letras. Afuera llovía a cuenta gotas. Una de esas lluvias inexplicables, perdida en medio del loco mes de curso, antecedida por un soleado día y seguida por una no menos cálida noche. Era mi cumpleaños.

Hacía tiempo que no veía llover. Lo extrañaba. Con excepción de las insoportables tormentas que no dejan hacer ni ver nada, adoro las pequeñas lluvias y más aún las aisladas, siento que evocan el tiempo perdido y el anhelado tanto como ellas mismas están perdidas. Aquel día, por alguna azarosa y convenida razón, era mi cumpleaños y entre los regalos recibidos sin duda el mejor fue esa lluvia y la pintura de ella.

De camino a casa, con las gotas rozando mi cabeza, sentí una inexplicable alegría y una insensata impaciencia. La ausencia de un sombrero sobre mi pelo me hizo rabiar un poco. No lo deseaba para protegerme de la lluvia (para eso, dicen, son los paraguas) sino para poder cantar bajo la lluvia como lo hiciera Genne Kelly hace algunos años en una de las secuencias más memorables del cine.

Así, aunque me hubiera encantado tener encima mi Fedora negro, mi Nafta Café o mi Napolitano blanco, omití ese importante detalle y comencé a cantar. Distaba de estar alegre, tan alegre como para cantar sin importar la lluvia, empero, fue la misma lluvia la que me motivó cierta alegría que pronto vacié en el canto y casi en el baile.

¿Qué canté?, la pregunta es obvia, señores: "Singing in the rain" de Arthur Freed, la canción hoy mítica gracias a la interpretación que hizo Gene Kelly en la película homónima de 1952. Pensando al respecto llego a una aventada conclusión: o hay que estar muy alegre para bailar y cantar bajo la lluvia (como es el caso de Don Lockwood, el personaje de Kelly), o hay que estar muy triste y encontrar el desahogo cantando bajo la lluvia. Ambos, sin embargo, son fascinantes.

Mi caso por supuesto es el último y es por eso que dedico esta entrada al momento en el que, sí, lo confieso, desahogue todo en unas desafinadas notas musicales ambientadas en la lluvia. Fue extraordinario y sólo falto mi sombrero y paraguas para hacer el momento perfecto. Sin embargo, esa combinación es exclusiva de Kelly y a él hay que dejársela.

En ausencia de un video de mi ridiculez, les comparto uno del propio Genne Kelly en la extraordinaria escena ya referida, con todo y la introducción para que entiendan un poco de la felicidad que desborda después.

Heath Ledger y su merecido Oscar

2009-02-23T15:25:00.000-08:00

El pasado domingo se hizo la entrega anual de los premios Oscares, los que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y más allá de aplaudirse la correcta elección de la mayoría de los ganadores, creo que es justo dedicar unas líneas a la más atinada de estas: la de Heath Ledger.

El australiano, fallecido el pasado 22 de enero por una sobredosis accidental, se hizo acreedor al Oscar póstumo como mejor actor de reparto por su trabajo en Batman: The Dark Night. Y aunque la terna era difícil (sólo mencionar a Phillip Seymour Hoffman es de miedo), no había entre los candidatos alguno que hiciera sombra a la portentosa actuación de Ledger.

Sí la segunda parte de la secuencia del Batman de Christopher Nolan es hasta ahora la mejor película que se ha hecho sobre el vigilante de la noche, esto es gracias al trabajo de Ledger. Uno puede aplaudir el guión, los efectos visuales, la dirección, etc.; sin embargo, al final basta con ponerse de pie ante lo hecho por el australiano. Seamos francos, desde que oímos su risa y él aparece por vez primera en a película, ya es justo ponernos de pie.

Es curioso, un personaje como el Joker, tan despreciado por muchos y tan admirado por otros -yo, por supuesto, me incluyo en estos últimos-, ha sido interpretado ya por dos de los actores más extraordinarios: Jack Nickolson y Heath Ledger. Comparar sus actuaciones es equivoco pues los Jokers que personalizan son en idea distintos y ambos están perfectamente logrados según su base. Aún así, creo que la diferencia está precisamente en que mientras Nickolson consigue un Joker esplendido, no trasciende más allá de lo que la película le exigía; en cambio, Ledger usa a la película como un telón de fondo para hacer un Joker, en una palabra, perfecto.

La discusión sobre el personaje es larga y sería tedioso copiarla aquí. Sin embargo, es evidente que el Joker diseñado por Frank Miller es quizá el mejor de todos y llevarlo a la pantalla grande exigía un gran trabajo de actuación, mucho más que los anteriores que tenían una historia menos profunda y en algunos lamentabes casos hasta cómica. Ese Joker, el de Miller, es el que Nolan decidió tomar para su película (decisión de sobra acertada y aplaudida) y para representarlo eligió a un actor que, en principio, parecía equivocado.

Seré completamente honesto, cuando me enteré de que él haría el papel del Joker, hice un coraje, una rabieta y luego caminé decepcionado. Sólo conocía su trabajo en 10 things I hate about you, The Patriot y A Knight's tale, y no me parecía ser el adecuado para un papel tan serio como el del Joker (y esta frase no tiene ironía alguna) Mi sorpresa fue mayúscula cuando aparecieron las primeras imágenes e indescriptible cuando fueron surgiendo las primeras criticas alabando su actuación.

La película se estrenó finalmente y aun recuerdo mi salida de la sala del cine. Complacido, extasiado, fascinado y casi orinado en los pantalones de la emoción, me convencí de que ese era el mejor Joker jamás realizado y que lo de Ledger era increíblemente, inverosímilmente portentoso. ¿Un golpe de suerte acaso?, ¿un papel justo a su estilo?

Nada de eso, sólo un papel dado a un maravilloso actor. Porque, lo aclaro, mi apreciación del trabajo de Ledger cambió y se reforzó cuando vi su labor en Brokeback Mountain. Un tipo que es capaz de tal actuación sin duda es capaz de lo que hizo en el filme que este año le entrego un Oscar póstumo. Creo, sin temor a equivocarme, que Ledger corrió con mala suerte en la elección de sus películas hasta sus últimos días, sin embargo, a fuerza de sinceridad, creo que en las anteriores hizo buenos trabajos, considerando que las películas no le exigían gran cosa.

Es una pena que Christian Bale haya sido el actor principal (quién sino, la película es sobre su personaje), porque de sobra me queda claro que de haber sido Ledger el protagónico, su nominación -y victoria- sería por actor en rol principal. Sin embargo, resulta innecesario ya que con el premio dado (sumado a otros) Ledger se inmortaliza como lo que era, uno de los mejores actores de su generación. Es triste e inevitable pensar en lo que hubiera pasado si su trágica muerte fuera falsa, lo que el futuro depararía en materia de cine a este hombre. Cuántas -y de cuanta calidad- películas no nos deleitarán después y cuando alcanzara mayor madurez.

Al final, como consuelo, uno puede ver y volver a vez su secuencias en The Dark Night, y pararse y aplaudir una y otra, y otra, y otra vez.

Inventario belga

2009-02-13T19:21:00.000-08:00

Es curiosa la idea de hacer un inventario. Lo es más si uno es victima de alguno. ¿Lo han pensado acaso?, hacer una revisión minuciosa de todo lo que se posee, saber su valor, su utilidad para poder venderlo, heredarlo, entregarlo. Es hablar con mera materialidad de cosas, quizá, que han recibido un valor espiritual tras poseerlas.

Sin embargo, un inventario resulta necesario.

¿Y qué si hablamos de un inventario no material, qué si evaluamos aquello que no podemos valorar en ninguna moneda de curso? Hace poco, en la última sesión de mi cátedra de literatura de cada miércoles, la invitada (Silvia Molina) narraba la minuciosa manera de hacer los inventarios por los agentes domiciliarios belgas, asentando ya no cuántos cubiertos alberga la cocina, sino cuántas manchas tiene el espejo del baño o rasgaduras la cortina de la ventana. Y entonces lanzó la pregunta que desde entonces resuena en mi cabeza y hoy motiva esta entrada, ¿y si hiciéramos un itinerario belga, así de minucioso, en nuestras relaciones amorosas?

Lo pensé y lo deseché al instante, sólo para meditarlo enseguida y concluir que no era absurdo y que funcionaria de maravilla.

Un recuento de todas las heridas del alma, de todo lo que debe sanarse. Una revisión esmerada de los orgullos y vergüenzas, de las alabanzas y los reproches. Empaquetar aquello que das, con todo cuidado, sin prometer más, y recibir a cambio lo mismo. Y saberlo desde el momento en que lo recibes, conocer que estás frente a algo con tales cosas, con estos roces, con aquellos desgastes.

Y no es, deba aclarase, un acto egoísta para conocer a donde te diriges y ver si te avientas o no. En absoluto. Se hace cuando uno ya ha decidido aventarse y es precisamente lo contrario a un acto egoísta y de paso lo más cercano a la honestidad y la franqueza.

¡Cuántos problemas no se resolverían!, uno no podría reclamar después que le han hecho daño, que le han abierto nuevas heridas, que le han puesto el dedo en viejas yagas o que han dejado el alma destrozada. No, no si hay un inventario, no si se ha hecho constar que las heridas hay estaban y que no pueden achacarse a nadie. O bien que no estaban y que no hay mayor culpable que ese alguien. Y entonces, ¿si sabemos qué heridas nuevas hay, no es más fácil remediarlas, sanarlas? ¿No es acaso el desconocer el origen de los problemas la real y única causa de que los problemas no puedan resolverse?

Piensenlo un segundo; evoquen sus antiguas relaciones, las actuales, imaginen las futuras. ¿No serían acaso distintas si tuvieran un inventario al iniciarse?, ¿no tendríamos menos odio a la personas antes amadas ni a nosotros mismos?, ¿no seriamos más capaces de reconstruir las cosas y edificarlas mejor?, más aún, ¿no podría así conseguirse una relación más firme, consciente de virtudes y debilidades, al tanto de lo que puede y no destruirla?

Quizá me equivoco, no dejo de pensar en que tal vez todo es absurdo y erróneo. Sin embargo, cuando veo hacía atrás y me hago inventarios postergados, ¡cuánto lamento no haberlos hecho a tiempo!

El reproche ya no me sirve de nada así que me atengo a la promesa.

De "El curioso caso de Benjamin Button"

2009-02-04T21:54:00.000-08:00

Es difícil, casi imposible, que una película basada en un cuento lo superé. Usualmente los directores de cine intentan acercarse a lo conseguido por los literatos y usualmente fallan a pesar de conseguir extraordinarios filmes. Sin embargo, el domingo me encontré con un caso que contradice este orden.

Hablo, sí, de un filme que supera un cuento. La película "El curioso caso de Benjamin Button" de David Fincher, y basada en el cuento homónimo de Francis Scott Kay Fitzgerald, es un portento de película que supera, desde mi parecer, lo conseguido por el celebre novelista.

El guión, que debemos a Eric Roth (aplaudido ya por los guiones de "Forrest Gump" y Munich"), es una adaptación que toma la idea de Fitzgerald de un hombre que va contra la corriente: nace viejo y con el paso del tiempo rejuvenece. La idea, hay que admirárselo a Fitzgerald, es extraordinaria; sin embargo, me parece que el cuento no acaba por explotarla. Y es ahí donde entra la película.

En el cuento, la historia comienza de golpe, avisándonos de súbito el nacimiento de esa criatura extraña. En la película, antes de ello, nos presentan una mini historia de un relojero que, tratando de recuperar a su hijo muerto, termina un reloj que camina hacía atrás. Este relato, además de ser espléndido, es una manera suave de adentrarnos a un suceso que por si mismo es inverosímil para que, cuando este surja, lo parezca menos y se nos presente más bien cómico o, mejor dicho, menos trágico.

Por lo demás, la historia del relato y del filme es distinta y no vale la pena señalarla. Lo que si vale destacar es lo magnifico que plantea la película su desarrollo. Benjamin Button, que nace viejo, aprende lo mismo que aquellos que nacemos niños ¡y en el mismo orden que lo aprendemos nosotros!, mas con unas sutiles diferencias que hacen su caso, no extraordinario ni absurdo, sino curioso.

Por si el planteamiento de la historia no fuera ya suficiente, la película lo remata con unos diálogos asombrosos. Cada secuencia es en sí un breve relato y cada relato es digno de platicarse, de verse de nuevo. Si el comienzo es para pararse a aplaudir con la historia del relojero, cada una de las etapas de la vida de Benjamin son para hacerlo de nuevo, claro, toda vez nos hemos limpiado las lagrimas.

En fin, la verdad es que si no han visto la película no deberían demorar nada en hacerlo. Si no han leído el cuento, aquí se los comparto. No se preocupen, no les arruina la película leerlo antes o después. Eso sí, olvide decirlo, el final del cuento es lo más rescatable, sencillamente porque consigue eso que en un filme no se puede mostrar pues se consigue con palabras que se adentran más allá que las imágenes.

Por lo demás, y aunque no es lo común, me quedo con la película. Aquí el trailer, hasta pronto.

De Dominic y María Santiago: la escena más extraordinaria de un videojuego

2009-01-28T18:28:00.000-08:00

Si el titulo de la entrada no ha sido suficiente para espantarlos y alejarlos de leerla, si ha de hacerlo el decirles que no está equivocado: voy a hablarles de la escena más extraordinaria jamás conseguida en un videojuego.

Por principio de cuentas hablamos de uno de los mejores juegos creados, Gears of War 2. Es cierto, su historia es un verdadero fiasco, predecible a niveles absurdos y tonta a niveles mayores. La primer entrega había conseguido una historia que, aunque no extraordinaria, resultaba cuando menos interesante y eso fue justamente lo que acabó con la segunda parte, excepto por una cosa, una sola cosa que salva a la historia y, de no ser por las portentosas gráficas y el estupendo modo de juego, también al juego.

Hablo de la historia de Dominic Santiago y su esposa María. Ya saben, hay una guerra, la humanidad se enfrenta a los Locust, unas criaturas "inhumanas y genocidas" (cito al presidente Prescott, uno de los personajes del juego) que salen de debajo del planeta Sera que cohabitan con los humanos. En resumen, ambas razas buscan erradicarse y en esa lucha los Locust comienzan a tomar prisioneros, entre ellos Maria Santiago.

Del personaje se sabe poco, es esposa de Dominic (uno de los gears que combaten con mayor fiereza) y huyó de casa al iniciarse la guerra para ser capturada después. En el juego, mientras se dan de catenazos humanos y Locust, Dominic Santiago busca información de su esposa hasta que, finalmente, en el penúltimo acto, descubre donde la tienen. Va allí, da con ella y... bueno, ¿no pretende que les eche a perder la escena verdad?

Dejo mi relato hasta allí y me detengo a hablar un poco de la escena, un regalo de EPIC Games de cerca de tres minutos que, para qué mentirles, me arrancó lágrimas. Quizá sea por que soy estúpidamente sensible o por que mi corazón sigue enamorado pero, hay que decirlo, la escena me hizo llorar. La secuencia, la música, los diálogos (los vi en español y son esplendidos; ya vi la versión en inglés y también lo son), el trasfondo, son de diez. Si hubiera Oscares a esto, no hay duda, son para Dominic y esa escena.

Si ustedes son jugadores de XBox 360 y tienen en su poder una copia del juego, por favor, no bajen esta pantalla y, por lo que más quieran, no le den Play al video, en serio no querrán echarse a perder la mejor escena del juego, mejor pasen la campaña y véanla, súfranla. Si no tienen la consola o el juego, o bien no gustan de jugar a estas cosas del diablo (según ciertos predicadores, incluido un niño predicador), por favor den Play al video y disfruten la que, para mi, es la mejor escena jamás conseguida en un videojuego. Aquí está.

Olvidé decirles que tuvieran sus pañuelos cerca, como yo.

"José Pérez León", de los Tigres del Norte

2009-01-19T20:43:00.000-08:00

En uno de esos azarosos viajes que se consiguen con tiempo de sobra y una ventana de Internet con el Youtube abierto, me topé con una melodía que hacía mucho no escuchaba y que reconocí desde el primer acorde: "José Pérez León", de los Tigres del Norte.

No, no es una canción buena. Nada parecido. Ni siquiera me pondré a discutir, como ocurre en los comentarios del video (en YouTube, claro), sobre si es o no un cuadro extraordinario de los sufrimientos de los mexicanos que cruzan al otro lado y mueren en el intento, o de la crudeza y gravedad de tal problema. Nada de eso. Por el contrario, lejos de polémica alguna, me limito a compartirles una canción que me amenizo un poco mí aburrida tarde. Sólo eso.

Con las salvedades señaladas, les dejo a continuación el video con la melodía y enseguida la letra por si les entraron ganas de cantarla. Digamos, simplemente, emulando al Blog de Dieter, que es "La rola de hoy"

Él era un hombre de campo
oriundo de Nuevo León,
tenía apenas 19 años
su nombre: José Pérez León

Tenía un primo lejano
que de mojado se fue
al poco tiempo le envió un telegrama
diciendo ven pronto José.
Pues un trabajo le habían encontrando
distando algodón como él

Y se fue, y se fue
ahogando el llanto en el adiós
con su mujer.
Se fue sin saber,
que de ese viaje ya jamás iba a volver.
Pobre José

Cuando llegó a la frontera
con Willy se entrevistó.
Era el pollero más afamado
y astuto de la región.
Le dijo Pepe hoy estas de suerte
mañana te cruzo yo.

La madrugada de un viernes,
en una vieja estación,
30 inocentes pagaban su cuota,
entre ellos, José Pérez León
y sin dudarlo a todos metieron
en el interior de un vagón.

El tren cruzo al otro lado
casi 7 horas después
fue cuando el aire empezó a terminarse
y ya nada pudieron hacer,
nadie escucho aquellos gritos de auxilio
y la puerta no quiso ceder.
Uno por uno se fueron cayendo
y así falleció el buen José

Y se fue, y se fue
a cruzar el cielo con sus ansias de crecer.
Se fue sin saber,
que ya su esposa un hijo suyo iba a tener.
Pobre José

Así termina la historia, no queda más que contar
de otro paisano que arriesga la vida
y que muere como ilegal,
de aquel José que mil sueños tenía y que a casa
jamás volverá.

Cuentacuentos 1: Presentación y "Conejos blancos", de Leonora Carrington

2009-01-16T15:51:00.000-08:00

Anunciaba en mi anterior entrada que la próxima vez que escribiera en este blog lo haría para presentar una innovación. Lo prometido es deuda y les compartó ahora la primera edición de "Cuentacuentos", un tipo de entrada que espero sea tan recurrente como sea posible.

¿Que es cuentacuentos?, lo que se oye, el contar cuentos. Mejor dicho, el narrarlos. Es un espacio en el que pretendo presentarles algunos cuentos breves de autores importantes para acercarlos a ellos con la esperanza de que puedan leerlos después. Por eso mismo, también agregaré inicios de novela, con el mismo fin de interesarlos y, espero, motivarlos a leerlas.

Aunque mi intención original era narrar los cuentos yo mismo y subirlos a este blog, pronto me di cuenta que mi tono de voz y mi capacidad de lectura no es la deseada, por ello, y mientras encuentro una mejor solución, he recurrido a un software que convierte el texto en voz: Text Aloud. No obstante, este programa tiene incluidas unas voces informáticas horripilantes que sencillamente no me gustaban para narrar nada, así que solucione tal problema descargando las voces desarrolladas por Loquendo.

Con estas voces las narraciones se vuelven más naturales, aunque no están exentas de algunas complicaciones. Al final creo que Esperanza, la voz mexicana de Loquendo; y Diego, la voz argentina, resultaron las mejores para narrar los cuentos y capítulos de novela que les iré presentando.

Además, cada relato irá acompañado de una breve presentación de su autor, sólo para complementarlo. Para el primero, narrado por Esperanza y subido al final de esta entrada, he elegido el cuento "Conejos blancos", de la pintora y literata anglo-mexicana Leonora Carrington. El mismo, incluido en la obra El séptimo caballo y otros cuentos, lo descubrí en una reciente lectura y mi fascinación por el fue tal que me animé a darle el honor de ser el primer relato de esta innovadora sección de Cuentacuentos.

Carrington, más reconocida como pintora que literata, nació en Lancashire (Inglaterra) en 1917 y actualmente vive en México, a donde se trasladó en 1942. La obra de la que esta tomada el cuento se publicó en 1988 cuando la autora ya tenía la nacionalidad mexicana y el prestigio de pintora surrealista bien ganado y defendido. Cabe decir que aunque es reducida, su obra literaria es destacada, al grado tal que un hombre de la talla de Julio Cortázar (de quien hablé hace muy poco) se limitó a decir que escribía "cuentos estupendos, como nunca se me habría ocurrido hacerlos."

Espero se hagan su propia opinión y, tras escuchar este cuento, se acerquen a la obra de esta importante autora. Aquí el relato, agregado como podcast gracias al extraordinario sitio web Poderato:

Tomado de: Cuentos inolvidables según Julio Cortázar. Prólogo de Carlés Álvarez Garriga. México: Alfaguara, 2008 (Serie Roja) pp. 73-78.