"Juay de Rito", o del oso de López-Doriga

Ayer fui al cine con unos cuates (a ver Black Swann, tremendo filme, mas eso lo compartiré en otra entrada) y durante las charlas uno de ellos -siempre al tanto del acontecer nacional- sacó a colación la entrevista que Joaquín López-Doriga hizo la noche del 14 de febrero a el actor Anthony Hopkins, con motivo del estreno de El Rito (The Rite), lo que enseguida causó risa pues al parecer fue un oso memorable del periodista mexicano, sin embargo, yo no pude más que asentir y sorprenderme pues no había presenciado la escena hasta hoy que la vi y no pude contenerme de dedicarle esta entrada.

Cuando mi amigo relató el vergonzoso momento de López-Doriga, señalando que una falla técnica hizo que Hopkins no recibiera la traducción de lo que el conductor le decía y éste empezara a hablarle en inglés, lo que me imaginé es que sólo lo hizo con una pronunciación limitada. Ello es motivo suficiente para el oso y la burla, sin embargo es, hasta cierto punto, comprensivo y perdonable y la verdad ni siquiera dejaría en mala posición al locutor.

No obstante, la triste historia es que Joaquín López-Doriga no entrevistó a Hopkins con un inglés mal pronunciado, sino con un inglés muy limitado o, que va, con un inglés de grado propedéutico, ni siquiera básico. Hasta el "spanglish" se entiende más que el intento de inglés de López-Doriga. Allí es donde mi sorpresa me rebasó y más que reirme de tremendo oso, la reflexión y pregunta inmediata fue: ¿en serio?, ¿uno de los periodistas más destacados o al menos más conocidos - y acaso reconocidos- de México no tiene la más remota idea de como plantear preguntas elementales en inglés?, ¿es neta cabrón?

Y no sólo eso. Un tipo que es usualmente enviado a cubrir eventos internacionales, ¿lo hace con un inglés tan básico, quiero decir, pre-básico? Y así otras más, seguro más crueles. En verdad, allende el oso y las risas, es lamentable que tengamos episodios tan ridículos en televisión nacional. Es terrible que eso, eso tan limitado, sea lo mejor que tengamos o que presumamos tener.

En fin, no quiero que esta entrada -y este blog- se vuelva más contestatario de lo que ya es, simplemente quería aprovechar la ocasión para emitir una opinión que no podía callarme. De paso, aprovecho para compartir un enlace a una pagina creada a raíz de la joyita de López Doriga y que compendia todos los chistes, cartones, vídeos y hasta canciones que se han hecho para mofarse de la escena. No tiene desperdicio, visítenla (click aquí)

Y también, por si no saben de que hablo o quieren revivir el momento de lucidez de López-Doriga, acá un vídeo del siempre oportuno Youtube:

Féliz cumpleaños, The Beatles

En los últimos tres días que tocaba entrada de este blog no la ha habido, razón por la que me disculpo y para la que no tengo excusa, salvo que se me olvidó, causa tan cierta como fácilmente inverosímil para ustedes. De cualquier manera, hoy recordé que precisamente es día de blog y no he escrito, no tenía ni idea de sobre qué hacerlo y vagando por la internet me enteré de que ayer era un día muy especial y digno de conmemorarse, aunque sea con un día de retraso. Por si no lo saben, les informo, ayer fue el cumpleaños de The Beatles.

¿Cómo?, ¿cumpleaños de The Beatles?, ¿es neta?, ¿cumplen años un 9 de febrero? Pues sí, la respuesta a todas esas cuestiones es que sí. Para los beatlemanos hay varias fechas a conmemorardo el año, sin embargo, el 9 de febrero se considera el cumpleaños de la banda de Liverpool porque un día como ese de 1960 tuvieron su debut en The Cavern, un bar de jazz de la ciudad inglesa. Y este año es especialmente significativo porque, sí, hicieron bien la cuenta, ¡cumplen 50 años!

Claro, los jóvenes imverbes y desaliñados que se presentaron en aquel lugar no tenían ni idea de lo que iban a convertirse, y menos si añadimos que la anécdota de aquella presentación cuenta que fueron abucheados (digamos, para entendernos, que el público entonces detestaba un poquito esa locura llamada Rock and Roll) y, no sólo eso, sino que los asistentes les lanzaron monedas en señal de repudio y la recolección de éstas les significó más ingreso que el que recibieron por concepto de entradas.

Además, cabe completar las aclaraciones diciendo que el grupo que tocó aquella vez no es exactamente el mismo que se hizo famoso a los pocos años pues se hacían llamar "The Beetles" y en la bateria no estaba Richard Starky -Ringo Star, pues, quien se unió hasta 1962- sino Pete Best, y en el bajo estaba además Stuart Sutcliffe. Sin embargo, ya estaban John Winston Lennon, George Harrison y Paul McCartney, por lo que uno puede decir que la escencia de The Beatles ya estaba y empezaba a escribirse una de las historias más gloriosas del siglo.

No me quiero extender de más, sólo sé que ayer hubo celebraciones en varios lugares del mundo y que este blog, cuyo autor se confiesa enfermo admirador del cuarteto inglés, no podría quedarse fuera. Les dejo, como celebración personal, 3 vídeos, el primero, la canción "Free as a bird", lanzada en 1995 gracias a la iniciativa de Yoko Ono, esposa de John Lennon y el apoyo de los demás miembros del cuarteto. Sin embargo, lo en verdad interesante de la rola como homenaje es el vídeo, cortesía Joe Pytka y que hace un recorrido por varias de las escenas más famosas de las melodías de The Beatles. Disfrutenlo:



Los otros dos son, como no podía faltar, mis canciones favoritas. Primero, "A day in the life", parte de uno de sus álbumes más emblemáticos, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lanzado en 1967:



Y finalmente, el último medley de quizá su mejor álbum (Abbey Road, 1969) y que incluye tres canciones enlazadas de manera espléndida: "Golden Slumbers", "Carry that weight" y "The End." Es un medley simplemente extraordinario:

¡Féliz cumpleaños, The Beatles!

Recomendaciones del mes (enero)

Hoy, la entrada dominical se dedicará a algo parecido a lo que ya hice con aquella suerte de premiación de lo mejor y lo peor de año pasado. Y así como aquella tiene toda la intención de volverse una entrega anual, ésta se volverá una entrega mensual (de la última o la primera entrada del mes en cuestión) que recomiende un libro, película, canción, videojuego y cualquier otra cosa que lo amerite. Ojo, no es como aquella una premiación de lo mejor y lo peor del mes, sino una simple recomendación de algo que haya tenido oporunidad de conocer, revisar o hasta recordar en el mes en cuestión. Dicho tal, acá van las recomendaciones de enero:

Libro del mes. Sueño Profundo (Tusquets Editores, 2009), de Banana Yoshimoto. No tenía el gusto de conocerla pero en la cuarta de forros de la edición de Maxi Tusquets Antonio Lozano dice que comparte "... un universo fronterizo con el de Haruki Murakami...", lo que literalmente me obligó a comprar el libro. Lozano no sólo tiene razón, sino que olvida decir que a ese universo -realismo mágico, si ustedes quieren- Yoshimoto le pone un lindo toque femenino -femenino, no feminista, por favor- y consigue relatos profundos y sensibles de historias bastante comunes.

Pelicula del mes. El turista (The Tourist, 2010) Vale, ya va, que tampoco es la gran cosa pero pues casi no vi peliculas este mes y esa fue la más decente. No es buena, no, pero es muy entretenida. Depp logra una buena actuación sin el más minimo esfuerzo, Jolie hace bien su papel -el mismo de siempre, por cierto, nada dificil- y la trama se vuelve entretenida, con buen humor y con un final, aunque predecible, bien logrado. Veanla, pasan un buen rato.

Canción del mes. "Temeridad" (Olimpo Cárdenas) La escuche cuando regresaba en Metro de la universidad, cortesia de un vagonero que la anunciaba junto a otros exitos de boleros. Cuando una rola empieza meláncolica y dice "ayer era tu amante enternecido, hoy sólo soy tu amigo de ocasión", uno no tiene más que disfrutarla y, acaso, sufrirla (oiganla aquí)

Vieojuego del mes. Call of Duty: Black Ops (Activision, 2010) Una nueva entrega de la saga Call of Duty que, nuevamente, cumple con honores. La historia está locochona pero buena, sobretodo la reaparición del personajazo de Viktor Reznov. ¡Ah!, y J. F. Kennedy matando zombies junto a Castro y McNamara, no tiene madre, ¡fantástico!

Y creo que, para las primeras recomendaciones del primer mes del año, es suficiente. Ojala puedan verlas y dar su opinión. Hatsa mejor ocasión.

De Daniel Day-Lewis y 2 escenas prodigiosas

Spoiler Alert: Si no han visto la película There will be blood, continúen la lectura de esta entrada bajo su propio riesgo. Se recomienda, de hecho, haberla visto antes de leer esto.

Hace un momento que entré a Youtube vi en los vídeos sugeridos por la pagina uno que me llamó poderosamente la atención. Se titulaba: "Two reasons why Daniel Day-Lewis won the Oscar" ("Dos razones por las que Daniel Day-Lewis ganó el Oscar", que pueden verlo aquí), lo abrí y me encontré con un vídeo que cumplía una idea que había tenido yo hace tiempo para este blog y que había venido postergando hasta hoy que, motivado por el citado vídeo, me animo a ejecutar. Se trata de un simple elogio a la actuación de Daniel Day-Lewis en There Will be Blood (en España llamada Pozos de ambición y acá Petróleo Sangriento), usando como apoyo tres escenas prodigiosas de esa película.

Primero, el trailer de la película:

El filme me fue recomendado por la que entonces era mi jefa en el INEHRM. pues en aquel momento investigábamos el boom petrolero de inicios del siglo XX y ella consideraba que la película lo retrataba fielmente. Lo que olvido decirme era que, de paso, la película era una maravilla, la opera prima de Paul Thomas Anderson que injustamente, a parecer mío, no mereció el Oscar a mejor película ni a mejor director. Sin embargo, Daniel Day-Lewis, el actor principal, si se llevo el Oscar al mejor actor y, por lo que recuerdo de las criticas de aquel año, ni una sola voz se alzo en contra de ese premio.

Sencillamente, nadie podía oponerse ante una actuación tan perfecta como la que consiguió el inglés en There will be blood. A mi muy particular gusto, no he visto mejor actuación de ningún actor más en película alguna. Day-Lewis consigue hacerse completamente a un lado y regalarnos 120 minutos de Daniel Plainview, un personaje, por lo demás, fantástico.

Ahora, dando por sentado que ya han visto la película -para eso era el spoiler alert del principio- o bien que no les interesa verla, me tomaré la libertad de presentar y comentar el par de escenas que, a mi gusto, le garantizaron el Oscar al actor britanico. La primera nos presenta a su personaje, Daniel Plainview, un petrolero ateo, visitando la Iglesia de la Tercera Revelación -comandada por Eli Sunday- para hacerse bautizar.

Es la primera batalla entre ambos personajes, Plainview acepta un bautizo de Sunday a cambio de que uno de los feligreces le deje construir un oleoducto, mientras que el padre aprovecha para humillarlo frente a sus creyentes y hacerle ver sus pecados y sus faltas morales para expulsar al demonio de él y vanagloriarse ante su iglesia. Si bien la escena es portentosa por parte de Day Lewis, tambien lo es de Paul Dano -quien tampoco fue nominado a mejor actor de reparto-, y ambos logran una secuencia extraordinaria:

Y la segunda escena es precisamente la última de la película. Uno de los finales más memorables que recuerdo, sino el que más. La segunda batalla entre Sunday y Plainview, ahora el primero pide ayuda a cambio de ofrecer un territorio rico en petróleo. Plainview acepta pero le pide que admitir ser un falso profeta y que Dios es una superstición -confesión cierta, claro está, y que quiebra al personaje-, lo que Sunday acepta a regañadientes gracias a su urgencia económica.

Lo que sigue es simplemente fascinante -hay una palabra en inglés que lo define mejor: "breathtaking"- y concluyente. La venganza de Plainview, la humillación de Sunday, ambas con la misma intensidad. Obligado a decir que todo lo que ha profesado es un engaño, a gritarlo con el mismo convencimiento con el que defendía el propio engaño, Eli Sunday se denigra ante Plainview y al final este, dueño de la situación, le confiesa que ese terreno ya ha sido drenado y se lo explica claramente, como a un niño chiquito, para luego consumar su burla y su venganza. Es, sin más, prodigiosa, disfrutenla:

Es cierto que el tema de ambas escenas es el mismo y es digno de una reflexión de este blog, la verdad prefiero dejar las cosas así, como un simple elogio a las escenas y sumar esa reflexión a la lista de pendientes junto a aquella de la Ciencia Ficción moderna. Baste sin embargo les diga que ese tema, esa rencilla tan especial -y tan bien encausada- de Plainview con los creyentes y supersticios, es de lo que más me fascino de la pelicula.

Así dicho, insisto en que la idea de esta entrada es que, si ya vieron el filme, recuerden estas escenas y las disfruten por su tremenda calidad. Sin embargo, sino la han visto, igual deben considerar que las escenas por si solas valen muchìsimo y, creanme, valdrán más cuando la vean completa.

Covering: Y volveré (Los Angeles Negros)

Mañana toca entrada del blog, sin embargo, como mañana son también las finales de conferencia de la NFL y seguro no haré otra cosa que verlas, he preferido adelantar hoy la entrada de mañana y hacer una edición más del "Covering" -que prometí se volvería un tipo de entrada habitual-, es decir, de comparar y acaso criticar una nueva versión de alguna melodía clásica o reconocida. Para esta ocasión le toca a la rola "Y volveré", de Los Ángeles Negros, cuyo cover es hecho por Los Bunkers.

La melodía es una de las piezas más extraordinarias del género romántico y es obra del compositor francés Alaín Barrieré, aunque fue traducida y arreglada para su versión en español por el chileno Germaín de la Fuente. Él, por si no tienen el gusto de conocerlo, es precisamente el vocalista del grupo chileno Los Ángeles Negros, uno de los más emblemáticos y destacados representantes de la balada romántica.

Fueron ellos precisamente los que estrenaron la melodía en cuestión y ellos los que la hicieran famosa en todo el mundo o, por lo menos, en el de habla hispana. "Y volveré" fue lanzada en 1969 como parte del álbum homónimo que, sobra decirlo, fue el segundo de la agrupación y uno de los que más éxito dio. La canción tiene el que fue el sello característico del grupo chileno: la voz de Germaín de la Fuente, no sólo por su calidad vocal, sino por el sentimiento que le imprimía siempre y que vuelve a sus melodías muy apropiadas para cuando uno quiere cantar a pecho abierto junto a las debidas bebidas que le motiven.

Por su parte, el cover a la canción está hecho por Los Bunkers, un grupo de rock también chileno bastante famoso en la última década. En su disco Vida de perros de 2005, se añadió un CD virgen y se dio a los compradores un código electrónico que pudieron canjear por 3 canciones extras que podrían después grabar en el disco. Entre ellas estaba el cover que hoy comentamos, mismo que fue lanzado luego como sencillo en 2007.

Ahora bien, momento de resolver la pregunta clave y las a ella implícitas: ¿es un buen cover?, ¿supera al original? La respuesta más directa es que sí, es un buen cover, un gran cover. Lo que hicieron Los Bunkers con su versión fue una suerte de tributo a un grupo que para ellos como para tantos chilenos debe ser emblematico. Así, se dejaron de payasadas como modernizar o actualizar la canción y a cambio la respetaron tanto que, literalmente, hicieron una nueva versión de ella.

Si supera o no al original me es difícil decirlo porque la original tiene ese encanto que da la voz de Germaín de la Fuente, sin embargo, la versión de Los Bunkers se esforzó mucho en tener el mismo sentimiento y pese a que la voz de Álvaro López no es tan destacada, cumple. Creo, de hecho, que va más allá del simple hecho de cumplir e incluso de resultar mejor o peor, estamos ante una melodía que no sólo sobrevivió a una nueva versión, sino que, por decirlo así, se mantiene viva gracias a la nueva edición.

Actualmente el vocalista original de Los Angeles Negros ya no canta debido a que ya no tiene la voz para hacerlo, sin embargo, la agrupación sigue existiendo y para tal fin han buscado un nuevo vocalista que hace las veces del primero en las presentaciones en vivo. ¿Por qué digo esto?, para intentar aclarar mejor lo dicho en el párrafo anterior: pese a que la voz del nuevo vocalista es muy parecida a la de Germaín de la Fuente y las melodías le salen bien, si me piden elegir entre escuchar en vivo "Y volveré" con los nuevos Ángeles Negros o con Los Bunkers, prefiero a estos últimos.

Claro está, si las opciones fueran Los Bunkers o los originales Angeles Negros, cambiaría mi decisión o buscaría hacer trampa y escoger ambas cosas. Así pues, concluyo: Los Bunkers han conseguido hacer una nueva versión de "Y volveré" que resulta decorosamente fiel a la original, tanto que uno puede escuchar cualquiera de las dos con el mismo goce y apenas notando la diferencia. Sin embargo, la decisión final y la aprobación de esta afirmación la tienen ustedes y para eso les dejo, como siempre, los vídeos de las dos versiones.

Primero, la original, de Los Ángeles Negros:

Y finalmente, claro, la de Los Bunkers: